Tracks

Tracks zeigt Reportagen über aktuelle Musik, Subkultur und politischen Themen jenseits ausgetretener Pfade.

Im Zeitalter von Social Media, Selfies und Filter erschaffen wir eine geglättete Version von uns selbst, die darauf geeicht ist, zu verführen und Aufmerksamkeit zu erregen. Durch das Leben für die Kameras und die ständige Sorge um das eigene Bild, sind wir mit der Darstellung unseres Selbst beschäftigt. Diese Person, die wir dem Blick der anderen anbieten, entspricht sowohl einem Ideal als auch den Normen der Gesellschaft, in der wir leben, auferlegt werden.
Angesichts eines wachsenden Bilderkults konfrontieren uns einige Künstler mit unserem Voyeurismus und Exhibitionismus, durch Performances, die mit unseren Wahrnehmungen spielen. Ist die Erotisierung des Körpers ein Mittel zur Emanzipation oder zur Entfremdung? Verrät man sich zwangsläufig, wenn man jemanden verkörpert, der man nicht ist, um Bestätigung zu erhalten? Entsteht das Begehren nicht nur im Blick des anderen?
Tracks macht sich auf den Weg, um Künstlerinnen und Künstler zu treffen, die sich mit diesen Themen auseinandersetzen. Auf der Art Basel erweckt die US-amerikanische Performerin Eartheater die gesellschaftskritischen Skulpturen von Anna Uddenberg zum Leben. Der Performer Personne Public inszeniert sich in Shows, die Lust und Abscheu miteinander verbinden. Die Künstlerin Paloma Vauthier bringt Poledance in die Kunstgalerien und konfrontiert uns mit unseren Vorurteilen. Wer kontrolliert wen: der, der zuschaut, oder der, dem zugeschaut wird?

Eartheater: mit Egoshoots Voyeurismus entblößen

Zwischen der Inszenierung unseres Lebens und der Erotisierung von Körpern spielen Künstler:innen mit dem Blick des Betrachters.

In Berlin hat ARTE „Tracks“ sich mit dem Gründer von Toy Tonics getroffen. Das Italo Disco-Label rund um Mathias Modica veranstaltet seit einigen Jahren Italo Disco Partys in der deutschen Hauptstadt - und ist inzwischen in ganz Europa mit ihren sogenannten “Jams” unterwegs. Er erzählt von der Entwicklung der neuen Berliner Italo-Disco-Szene und zeigt, dass Berlin auch farbenfroh und melodisch sein kann.

Auch in der Berliner Partyszene feiert Italo Disco sein europaweites Comeback.

Tracks: Disco, Dance und Dolce Vita - In Berlin lebt Italo Disco

Das Auto macht an. In der Werbung als Attribut der Verführung und Zeichen der Männlichkeit dargestellt, wird es zu einem Objekt der Begierde, das vor allem für Männer bestimmt ist. 1993 wagte Audi sogar den Slogan: „Er hat einen Audi, er wird die Frau bekommen.“
Heute kaufen Frauen genauso viele Autos wie Männer, doch in den Köpfen der Menschen hat sich der Wandel noch nicht vollzogen.
Das Auto bleibt ein Phallussymbol par excellence, doch seine Karosserie wird regelmäßig mit den Kurven einer Frau verglichen. Die erotische Aufladung des Autos wird durch das Kino aufgegriffen und popularisiert, von James Bond, der seine Eroberungen in einem Aston Martin mitnimmt, über Gatsby, der Daisy in seinem Rolls-Royce verführt, bis hin zum sadomasochistischen Paar in David Cronenbergs Film „Crash“, das Verkehrsunfälle verursacht, um sich sexuell zu erregen... Und je mehr das Auto mit Körper und Sex in Verbindung gebracht wird, desto mehr werden ihm menschliche Qualitäten zugeschrieben.
Einige „Mechanophile“ werden von der wunderbaren Mechanik motorisierter Fahrzeuge angezogen, aber pflegen nicht eigentlich alle Fahrerinnen und Fahrer sehr intime Beziehungen zu ihren Fahrzeugen?
Tracks setzt sich hinter das Lenkrad und trifft KünstlerInnen, die die seltsame, fast fleischliche Beziehung der Gesellschaft zum Auto hinterfragen und die sexistische Dynamik unter der Motorhaube umkehren wollen.

Am Steuer der Begierde: Kunst trifft Autofantasie

Wir treffen Künstlerinnen und Künstler, die unsere erotische Beziehung zum Auto erforschen und die sexistischen Vorurteile, die es umgeben, demontieren.

TRACKS

Ines Anioli landet nicht nur einen Hit nach dem anderen mit ihren vielzähligen Podcasts, sondern füllt auch deutschlandweit Hallen mit ihrer Comedy-Show. Dass die humorvolle und sehr direkte Wahl-Berlinerin gleichzeitig auch sehr emotionale und feinfühlige Seiten mit sich bringt, zeigt sich nicht nur bei ihrer Wahl aus der Tracks Plattenkiste.

Plattenkiste: Ines Anioli

Ines Anioli sorgt mit ihren Podcasts und ihrer Comedy-Tour für Aufsehen und stellt bei der Auswahl aus der Tracks Plattenkiste ihren Humor unter Beweis.

Spitzen, Leder, makabre Schminke, Stacheln und Kruzifixe... Als Symptom schwieriger Zeiten kehrt der Goth mit großem (Trauer-)Pomp zurück – heute allerdings in einer bunteren Garderobe, mit einer diversen Gemeinschaft und Hardcore-Techno-Partys, die den Goth-Rock ersetzen.
Die Bewegung ging ursprünglich aus dem Punk hervor und entstand in den 70er Jahren in London vor dem Hintergrund einer großen wirtschaftlichen Instabilität. Der Machtantritt der konservativen "Eisernen Lady" Margaret Thatcher löste die Entstehung dieser provokativen und makabren Gegenkultur aus. Zunächst bezeichnete Goth eine Musikrichtung, entwickelte sich aber schnell auch in anderen künstlerischen Ausdrucksformen wie Mode, Literatur und Film.
Fünf Jahrzehnte später und angesichts des Aufstiegs von Nationalismus und Konservatismus kehrt die Goth-Begeisterung wieder zurück. Und es ist immer noch London, das Epizentrum der Bewegung, in dem ein echtes "Goth Revival" als rebellische und hochkreative Subkultur stattfindet. Um diese neue Gothic-Generation zu porträtieren, feiert Tracks eine "Wraith-Party" und trifft sich mit fluiden, freien und subversiven Nachtgestalten, die die Ästhetik und politische Bedeutung der Bewegung präsentieren.

Queer-Goth in London: Mit Hello Kitty auf "Wraights"-Raves

Die aktuelle Londoner Gothic-Szene ist kreativer denn je, und sie regt zu neuen Sicht- und Denkweisen an.

2021 erkennt Deutschland den Genozid an Herero und Nama in Namibia an. Tracks gibt den betroffenen Communities eine Stimme und spricht gemeinsam mit den Künstler:innen Keith Vries und Nessindano Namises über den kulturellen und identitären Verlust durch die kolonialen Verbrechen und die Notwendigkeit der Wiederherstellung ihrer menschlichen Würde als gesellschaftlichen Prozess.

Tracks reist nach Namibia und spricht mit Vertreter: innen über Verantwortung und Erinnerungskultur.

Tracks : Verantwortung und Erinnerungskultur - Namibische Perspektiven

Ungezügelte Rhythmen, rohe Texte und dämonische Hüftschwünge. Obwohl der Bouyon in Social Media eine gewisse Popularität genießt, hat er weiterhin einen schlechten Ruf und wird von der Musikindustrie gemieden.
Die auf den Kleinen Antillen entstandene Musikrichtung hat sich seit Anfang der 2010er Jahre auch auf Guadeloupe entwickelt. Als Mischung aus verschiedenen afrokaribischen Einflüssen gibt sie den Karnevalsrhythmus vor und ist ein Kracher auf jeder Party. In letzter Zeit erlebt der Bouyon neue Aufmerksamkeit, getragen vom Erfolg des Shatta, einem anderen Genre des Dancehall, das auf Martinique entstanden ist und von Künstlern wie Kalash und Maureen repräsentiert wird.
Der viel schnellere Bouyon erlebt eine Renaissance dank einer Generation von Produzenten, die mit immer überraschenderen Samples einen Hit nach dem anderen landen, dank weiblicher Künstler, die sich durchsetzen, indem sie über ihre Sexualität sprechen, und dank eines Tanzes, der mit Klischees bricht.
Die Sängerin Yu Meï, das Duo Boutcha Bwa und die Tänzerin Patricia Badin präsentieren das Genre und erklären seine Geschichte, seine Codes, seine Entwicklung und was es für die karibische Diaspora bedeutet.

Bouyon-Musik: 160 BPM aus der Karibik

Tracks trifft Bouyon-KünstlerInnen aus Guadeloupe, die die Welt zum Tanzen bringen wollen.

Die Darstellungen nackter Männer, mit denen wir heutzutage konfrontiert werden, beschränken sich auf Dick Pics oder Fäkalhumor. Mit Kunst hat das nichts zu tun. In der Kunstgeschichte sind es traditionell die Frauen, die ausgezogen werden. Zumindest, wenn es darum geht, sie zu begehren.
Von antiken Skulpturen bis zu christlichen Gemälden wird der männliche Akt traditionell in Aktion, kämpferisch oder leidend dargestellt, als Symbol moralischer Macht. Ganz im Gegensatz zum weiblichen Akt, der dem Auge des Betrachters "dargeboten" wird. Was wäre, wenn der Schlüssel zur Überwindung des "male gaze", des sexualisierenden Blicks, der allzu oft auf den weiblichen Körper gerichtet wird, gerade in neuen Darstellungen des männlichen Akts liegen würde?
Zeitgenössische KünstlerInnen kehren die Rollen um und stellen zerbrechliche, anmutige oder seltsame Männerkörper dar, ohne zu zögern, sie zu erotisieren.

Der verborgene Po der männlichen Nackheit

Tracks trifft KünstlerInnen, die die Darstellung des männlichen Körpers erneuern. Dazu zählt der Fotograf Marc Martin, der das Bild der Männlichkeit hinterfragt, der Ex-MMA-Kämpfer Mathis Chevalier, das feministische Kollektiv Lusted Men, das eine Sammlung erotischer Fotografien von Männern zusammengestellt hat und Alireza Shojaian, ein iranischer Maler, der die Schönheit des unbekleideten männlichen Körpers betont.

Künstler und Wissenschaftler, die ihre Reisen unter psychotropen Drogen festhalten, haben einen Namen: Psychonauten. Sie wollen ihr Innerstes mithilfe von Substanzen oder durch andere Arten der Bewusstseinsveränderung analysieren. Tracks blickt zurück in die Geschichte dieses Trips und macht sich auf die Suche nach einer Gemeinschaft, die sich leidenschaftlich für ein neues Verständnis der Welt und des eigenen Selbst einsetzt.


"Die Sucht & Drogen Hotline ist unter der Telefonnummer 01806 313031 zu erreichen. Sie bietet telefonische Beratung, Hilfe und Informationen durch erfahrene Fachleute aus der Drogen- und Suchthilfe. An die Sucht & Drogen Hotline können sich sowohl Menschen mit Suchtproblemen als auch deren Angehörige, Freunde oder Kollegen wenden. Das Angebot ist kostenpflichtig: 0,20 € pro Anruf aus dem deutschen Festnetz und aus dem Mobilfunknetz."

Psychonauten : Trips an den Rand des Bewusstseins

Auf der Reise durch ihr Bewusstsein erforschen die Psychonauten den Einsatz von Psychedelika zwischen Kunst und Wissenschaft.

Dass Frank Turners Herz für die Musik schlägt, beweist der Brite nicht nur mit seinem mittlerweile 10. Studioalbum. Seit seiner Kindheit ist Musik sein ständiger Begleiter und Ansporn. Dass dieser Weg nicht immer einfach war und zeitweise von dunklen Wolken überschattet überschattet war, erzählt der Brite in der Tracks Plattenkiste.

Plattenkiste: Frank Turner

Bei der Plattenkiste erzählt der Brite, welche Musiker*innen ihm auf seinem Weg begegnet sind und ihn geprägt haben

Sie sind Roma, Feministinnen und treten über die Kunstform „Rap“ für die Emanzipation der Frauen in ihrer Gemeinschaft ein. Roma-Frauen gehören einer weitgehend marginalisierten und ultra-patriarchalen Gesellschaft an, in der die Hälfte aller Frauen noch vor ihrer Volljährigkeit verheiratet sind. Diskriminierungen, fehlender Zugang zu Bildung – sie müssen an allen Fronten kämpfen. Um für sich selbst einzutreten, haben einige Frauen aus Serbien Rap-Bands gegründet. Sie wollen eine neue Musikform entwickeln und Roma-Frauen eine Stimme geben – weit entfernt von den Klischees, die man ihnen zuschreibt. Dem Rap als populärer Protestform fügen sie Balkanrhythmen und Roma-Musik hinzu; ihre engagierten Texte skandieren sie auf Romaness, Serbisch, Deutsch und Englisch. Wir treffen die Girlband „Pretty Loud“ und Simonida Selimović, Rapperin und Aktivistin, die mit ihrer Schwester ein Rap-Duo mit dem provokativen Namen „Mindj Panther“ bildet.
 

Roma-Rapperinnen, die Stereotype über ihre Gemeinschaft aufbrechen

Begegnung mit Roma-Rapperinnen, die Stereotype über ihre Gemeinschaft aufbrechen und gegen patriarchale Gewalt kämpfen.

30 Jahre nach dem Ende von Apartheid kämpft die junge Generation noch immer mit Armut, Mangel an Arbeit und Perspektivlosigkeit. Der Amapiano - Musiker LeeCore versucht sich seinen Weg nach oben zu kämpfen. Amapiano ist eine Mischung aus Hip-Hop, House und traditioneller südafrikanischer Musik und prägt die junge Generation Südafrikas.

Der Amapiano-Musiker LeeCore zeigt sein Soweto

Der Amapiano - Musiker LeeCore aus Soweto versucht sich seinen Weg nach oben zu kämpfen.

Beth Dittos Musik hatte stets einen feministisch-politischen Hintergrund - dieser findet sich auch auf dem 2024 und von Rick Rubin produziertem Album “Real Power” wieder. Die Verbindungen zwischen ihren eigenen Erfahrungen als Sängerin, ihren Einsichten und gelernten Weisheiten, und den Biographien und Werken der Künstlerinnen bilden den inhaltlichen Rahmen des Beitrags.

Gossip: Feministische Kunst und Selbstermächtigung

Beth Ditto ist die schillernde Frontfrau der US-Amerikanischen Band Gossip. 

Die Arbeitswelt läuft nicht mehr rund: Für die Gesellschaft essenzielle Berufe werden abgewertet, dafür stehen die Manager von Managern und viele andere Bullshit-Jobs im Rampenlicht der Start-up-Nation. Haben Künstler angesichts einer Realität, die absurder als Satire ist, noch Werkzeuge, um anzuprangern? Oder sind diese Auswüchse gar ideal, um den Wert der Arbeit in unseren Gesellschaften zu hinterfragen? Wir haben Autos eingeparkt und tote Haut verkauft, um herauszufinden, wie viel Lohn jede Arbeit verdient.

Die absurde Kunst des Arbeitsmarktes

Künstler hinterfragen den Wert der Arbeit in einer Gesellschaft, die von "Bullshit-Jobs" durchzogen ist – sinnentleerte, und doch angesehene Arbeitsplätze.

Obwohl „kinky“ Bilder in unserer kollektiven Vorstellungswelt präsent sind, haben die Anhänger spezieller sexueller Praktiken lange gebraucht, um zu ihren Vorlieben zu stehen. Durch die Kunst und Räume, in denen Kink gefeiert wird, erhebt die Community heute eine Praxis, die bisher als "Perversion" galt, zum Normalen. Die Kink-Fans erleben ihr Coming-Out und stehen zu ihren Vorlieben.

Kink

Tracks trifft diejenigen, die im Fetischismus eine Kultur der Neugier und Toleranz entdecken.

Geboren und aufgewachsen in einem Vorort von Paris, zog Milano mit 18 Jahren nach Deutschland. In Dortmund startete er seine noch junge Musikkarriere und begann seine Songs auf Deutsch zu schreiben. Geprägt durch den musikalischen Einfluss seiner Familie verzaubert er seitdem seine vor allem jungen Fans mit Liebes-Popballaden. Bei der Tracks Plattenkiste erzählt er, warum die Liebe das wichtigste Thema in seinen Liedern ist und welche Musik aus Frankreich ihn bis heute prägt.

Plattenkiste: Milano

Milano reist bei der Tracks Plattenkiste zu seinen musikalischen Wurzeln.

Bin ich mein Avatar, ist mein Avatar ich?
Wir alle haben heute eine Online-Identität, die durch ein vernetztes Alter Ego verkörpert wird. Früher waren unsere Avatare ein Garant für Anonymität, heute sind sie personalisierbar und werden zu unserem Abbild. Was sagt diese virtuelle Identität über uns aus? Wie stark beeinflusst sie unsere reale Identität?
Der Modedesigner Rohan Mirza entwirft im 3D-Druckverfahren die Looks seiner Lieblingsvideospiele und ist der Ansicht, dass seine Online-Identität und seine reale Identität miteinander verbunden sind. Der bildende Künstler Filip Ćustić hingegen versucht, die Dissonanz zwischen seinen realen und virtuellen Identitäten aufzuzeigen, um uns besser mit unserer körperlosen Menschlichkeit zu konfrontieren.
Zwei Künstler, die ein wenig Virtuelles in unsere Realität bringen und die verschwommenen Grenzen zwischen diesen beiden Welten erforschen.

Künstler, die das Virtuelle in der realen Welt gestalten

In dieser Tracks-Ausgabe treffen wir Künstlerinnen und Künstler, die die verschwommene Grenze zwischen virtueller und realer Identität erforschen.

Wie kann man der massiven Ausweitung des Tourismus entgegentreten, , wenn man sie selbst verursacht hat? 

Imsouane, ein kleines Fischerdorf im Südwesten Marokkos, ist ein immer beliebteres Reiseziel für Touristen. Neben wunderschönen Landschaften und langen Stränden beherbergt es den Surfspot mit den längsten Wellen Afrikas, die Touristen aus der ganzen Welt anziehen. Auf Betreiben der marokkanischen Regierung wird die Stadt komplett umgebaut, um noch mehr Urlauber willkommen zu heißen. Bulldozer zerstören Wohnhäuser und Jahrzehnte der lokalen Geschichte werden für Immobilienprojekte ausgelöscht. 

Die Bewohner von Imsouanebefürchten, dass ihre Stadt vom Massentourismus erobert wird. Angesichts dieser Gefahr organisiert sich  Widerstand. Lokale Surfer, die sich bewusst sind, dass die globale Surfkultur diese Entwicklung verursacht hat, beteiligen sich an der Protestbewegung. An ihrer Seite mobilisieren sich Künstler, die filmen, fotografieren und Social Media nutzen, um auf das Verschwinden des ursprünglichen  Imsouane aufmerksam zu machen.

Marokko: Surfer und Künstler gegen Massentourismus

In Imsouane vereinen sich Surfer und Künstler angesichts der großer Tourismusprojekte an der marokkanischen Küste.

Die Rufe nach Safer Spaces in Deutschland werden immer lauter – die Gegenstimmen ebenso. In der Niedersächsischen Landeshauptstadt Hannover haben sich Parisa Juicy und Amowia Wang trotz allem gesellschaftlichen Widerstand das Ziel gesetzt einen Safer Space für die queere POC-Community zu gründen und haben die Ballroom Community OVAH Hannover ins Leben gerufen.

Ballroom Community

„Tracks“ begleitet den Beginn der Ballroom-Community in Hannover.

Fake Nudes, Abwandlung von Schönheitsstandards, KI-generierte Models, Hyperrealismus: Alles wird möglich mit Bildern, die von künstlicher Intelligenz erzeugt werden. Diese technologische Entwicklung, die durch Tools wie MidJourney und DALL-E über OpenAI zugänglich gemacht wird, wirft eine grundlegende Frage über unsere Beziehung zu Bildern auf: Werden wir eine neue Form der Fotografie schaffen oder die herkömmliche Fotografie  gar überflüssig machen?
Tracks trifft Fotografinnen und Fotografen, die mit KI experimentieren, bevor sie sie vielleicht in naher Zukunft ersetzt. Dabei hinterfragen sie die Begriffe Kunst, Realität und Wahrheit. Sie nutzen KI als Werkzeug zur Erweiterung der kreativen Fähigkeiten und für einige unter ihnen übernimmt sie die Rolle einer kollaborativen Intelligenz, die die künstlerischen Möglichkeiten vervielfacht . Die Zähmung der KI ist ein Mittel, um den Beschränkungen der realen Welt zu entgehen, sei es in Bezug auf das Budget oder die Logistik.

Wird die KI die Fotografie ersetzen?

Tracks trifft Fotografinnen und Fotografen, die KI nutzen, bevor sie sie vielleicht ganz ersetzt: Willkommen in der Ära der Promptografie.

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<p>Wie der Blues in den USA ist auch der Maloya von La Réunion eine Widerstandsmusik: Er entstand während der Sklaverei und wurde im 19. Jahrhundert von den indischen Zwangsarbeitern aufgegriffen, die auf La Réunion kamen. Später wurde er von den französischen Behörden mit der pro-autonomen kommunistischen Partei Réunions gleichgesetzt und inoffiziell von der Insel verbannt. Im Untergrund hat er sich neu erfunden. Kann man diese heilige Musik weiterentwickeln, ohne sie zu verfälschen und ihre Botschaft zu verraten? Sänger und Produzenten von La Réunion, die in ihren Rhythmen Hip-Hop-, Elektro- oder Techno-Beats aufgreifen, haben sich genau das vorgenommen. Während dies einige Puristen verärgert, sehen andere darin ein Mittel, um die Klänge und das Erbe dieser hundertprozentig kreolischen Musikrichtung in die Welt zu tragen und treten dafür ein, sie zu modernisieren, um einen ähnlichen Erfolg wie Amapiano oder Afrobeats zu erzielen.</p>
<p>Tracks trifft Künstlerinnen und Künstler, die den Maloya in neue musikalische Sphären führen und dabei seine Spiritualität und Kampfkraft bewahren. Dies gilt für Maya Kamaty, die auf ihrem Album „Sovaz“ Maloya, Rap und Elektro miteinander verbindet, für Nicolas M'tima, dessen Album „Maloya Is Not Dead“ die Stile der Generationen zusammenführt, und für Kabar Jako mit seinem Acid Maloya.</p>

Maloya auf Acid und Hip-Hop: Wie die La Réunion sich musikalisch neu erfindet

La Réunion: Maloya  ist eine heilige Musik aus der Zeit der Sklaverei. Kann man sie weiterentwickeln, ohne ihr untreu zu werden?

Egal ob auf Social Media, im Kino, in den Charts. Es wirkt, als ob alles nur noch aus Neuverfilmungen, Remixen, Sequels und Prequels bereits bekannter Filme, Hits und Trends besteht. „Tracks“ geht auf Schatzsuche und sucht zwischen Marktmechanismen, begrenzten Horizonten und Algorithmen nach der Antwort auf die Frage: Sind wir am Ende der Kunst?

Kultur scheint nur noch aus Remixen, Sequels, Neuverfilmungen zu bestehen. Sind wir am Ende der Kunst?

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Tracks: Disco, Dance und Dolce Vita - In Berlin lebt Italo Disco

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Tracks: Edit, Mashup, Remix – Sind wir am Ende der Kunst?