TracksFrüher Straße, heute Pop-Avantgarde

Poledance: Vom Stripclub ins Yoga-Studio
Der einst verrufene Tanz ist plötzlich clean. In Fitnessstudios wird an Poledance-Stangen trainiert, auf Instagram mit Sport-Striptease posiert. Auch die Popkultur ist dabei: Für eine bildstarke Ästhetik räkeln sich Stars wie FKA Twigs oder Lil Nas X gern an der Stange. Aber verdient man mit diesem Tanz sein Geld, gilt das als schmuddelig und profan. Leilah Weinraubs Dokumentarfilm “Shakedown” berichtet von der frühen queeren Stripszene in Los Angeles und der Diskriminierung durch die Polizei. Das Berlin Strippers Collective spricht über die tiefere Bedeutung von Poledance, das Stigma und die Vereinnahmung ihrer Kunst. 

Grillz: Vom Statussymbol zum Kunstobjekt
War der Zahnschmuck einst ein Symbol von Reichtum und Prestige in der schwarzen HipHop-Kultur, posieren heute Pop-Stars wie Madonna und Katy Perry damit. „Grillz“ sind längst im Popkultur-Mainstream angekommen. Eine Garde von jungen Designer*innen hebt den Schmuck jetzt auf ein ganz neues Level. Etwa die Pariserin Lisa Michalik. Ihre avantgardistischen Prothesen sind mit Tribals, Edelsteinen und Schmetterlingen verzierte Mini-Kunstwerke. In der Pariser Werkstatt von „Youth Grillz“ feilt der Gründer Warren – Zahntechniker, Rave-Kid und HipHop-Enthusiast – an alltagstauglichen Zahnverzierungen für jedermann. Wie konnte es so weit kommen? Londoner Lyle Lindgren veröffentlichte vor kurzem den Bildband “Mouth Full of Golds“. Darin erforscht er die Anfänge der Grillz im New York der 1980er Jahre und den mutmaßlichen Erfinder Eddie Plein.

Balaklava chic - Von der Hassmaske zum Mode-Accessoire
Früher benutzte man sie für Einbrüche und beim Motorradfahren. Die beliebte Vermummung wird nun von Modemarken aufgegriffen, von Künstler*innen in Musikvideos präsentiert und von Kanye West überall in der Öffentlichkeit getragen. Die Band Moscow Death Brigade, die aus politischen Gründen stets vermummt auftritt, wundert sich über den Trend. Der chilenische Künstler und Modedesigner INGRATO macht aus den angsteinflößenden Masken schrille Kunstwerke. Aufwendig gestrickt, mal überbordend bunt, mal im Bondage-Look. “Tracks” über die Evolution der Sturmmaske. 

Nageldesign: Next Level Nagelstudio 
Aufwendig gemachte Nägel? Das gilt für viele immer noch als „prollig“ und „tussig“. Doch längst lassen sich Musiker*innen wie Rosalía, Lil Nas X oder Arca irrwitzige und groteske Skulpturen an die Finger zaubern. Die Künstlerin Camilla Inge Volbert („Nails von Inge“) ist Teil der Bewegung, die vermeintlich billige Fingernagelkunst kreiert. Ebenso die Schwedin Lisa Mård. Sie erschafft futuristisch-düstere, kaum tragbare Nägel. Die Vogue, Drag Queens und Musiker*innen wie Yeule gehören zu ihren Fans. „Tracks“ spricht mit den Künstlerinnen über die Entwicklung von der schnöden Beauty-Dienstleistung zur eigenen Kunstform.