Cinéma | ARTE

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En 1916, le général français Mireau lance ses troupes dans une attaque suicidaire contre une position allemande réputée imprenable... En racontant un sombre épisode de la Première Guerre mondiale, Stanley Kubrick dénonce avec son humour distancié la démence du système militaire.

Mourir pour gloire et patrie 

Retraçant un sombre épisode de la Première Guerre mondiale, Stanley Kubrick dénonce la démence du système militaire.

Les sentiers de la gloire

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Les films 

Trois bonnes raisons de voir "Sans filtre"

Sergio Sollima procède avec La Cité de la violence à une véritable déconstruction du film noir, en introduisant des effets modernistes et en bouleversant la chronologie. Il dilate à l’extrême des scènes de poursuites furieuses, et offre à Bronson l'un des meilleurs rôles de sa carrière : le personnage de Jeff Heston, sociopathe bouleversé par sa rencontre avec une jeune femme.

Avec La Cité de la violence, Sergio Sollima procède à une véritable déconstruction du film noir.

"Cité de la violence" de Sergio Sollima - Un regard, une minute

La Grande évasion c'est d'abord un casting de stars internationales. Charles Bronson, James Coburn, Donald Pleasence, Richard Attenborough, James Garner, et surtout Steve McQueen, portent cette histoire de soldats alliés, prisonniers des nazis, qui cherchent par tous les moyens à s'échapper. Pendant près de trois heures, le solide artisan, John Sturges, organise des séquences aux tonalités très variées. 

La Grande évasion c'est l'histoire de soldats alliés, prisonniers des nazis, qui cherchent par tous les moyens à s'échapper. 

"La grande évasion" de John Sturges - Un regard, une minute

"Les Sentiers de la gloire", réalisé en 1957 par Stanley Kubrick, relate des faits honteux survenus dans les tranchées françaises lors de la Première Guerre mondiale. Plus de 600 soldats furent fusillés pour l’exemple par l'armée au motif qu’ils avaient refusé d’obéir, fait preuve de lâcheté au combat ou abandonné leur poste. 

Dans "Les Sentiers de la gloire", Stanley Kubrick adopte une vision surplombante sur la violence et l’absurdité militaire.  

"Les Sentiers de la gloire" de Stanley Kubrick - Un regard, une minute

Jamais film de guerre n’a été aussi rock et glamour puisque les deux soldats en pleine surchauffe sont interprétés par David Bowie et son équivalent nippon Ryuichi Sakamoto. Nagisa Oshima déplace l’héroïsme et la bravoure militaire sur le terrain du défi amoureux.

Jamais film de guerre n’a été aussi rock et glamour .

"Furyo" de Nagisa Oshima - Un regard, une minute

Trois bonnes raisons de voir "Chronique d'une liaison passagère"

Trois bonnes raisons de voir "Nos âmes d'enfants"

"Maigret tend un piège" retranscrit la traque d’un tueur en série dans Paris. Il en résulte une enquête qui mêle la méticulosité de la police scientifique aux intuitions de Maigret, fin psychologue à la recherche de la vérité. 

"Maigret tend un piège" retranscrit la traque d’un tueur en série dans Paris. 

"Maigret tend un piège" de Jean Delannoy - Un regard une minute

Trois bonnes raisons de voir "Plus que jamais"

Pacifiction est un voyage, une déroute ironique, follement élégante, et surtout fascinante. En plongeant un homme, persuadé être puissant, au creux d'un territoire où en réalité il n'est rien, Albert Serra pose la question essentielle de notre présence sur terre. Le cinéaste espagnol joue avec les mélanges fous, le grotesque en pleine beauté sidérante, le surf en costume et mocassins.

A Tahiti, De Roller, haut-commissaire de la République en Polynésie française, traîne avec son costume blanc, son carnet à la main. 

"Pacifiction – Tourment sur les îles" d'Albert Serra - Un regard, une minute

France, 1940. Une petite fille, suite à la mort de ses parents, erre. Jeux interdits est autant un film sur la mort que sur l’enfance. Le film frappe encore aujourd’hui par sa puissance émotionnelle, son approche anticonformiste des thèmes du deuil et des horreurs de la guerre. Le film montre la capacité des enfants de s’extraire, par le jeu et l’imaginaire, des pires situations.

France, 1940. Une petite fille, suite à la mort de ses parents, erre. Elle fait la rencontre de Michel qui la recueillit. 

"Jeux interdits" de René Clément - Un regard, une minute

Caprice est une variation autour de l'amour, des amours, sans traitrise, mais avec des personnages qui veulent aimer, et par conséquent refusent difficilement un baiser. Les héros ne sont pas pour autant des romantiques. Ils parlent au contraire très directement de ce qu'ils ressentent à l'instant, même si cela ne les arrange pas.

Une variation autour de l'amour, des amours, sans traitrise, mais avec des personnages qui veulent aimer.

"Caprice" d'Emmanuel Mouret - Un regard, une minute

Dans Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait, un homme et une femme font connaissance et se confient des secrets de plus en plus intimes sur leurs relations amoureuses. Emmanuel Mouret signe un film élégant, où les personnages se croisent au gré du hasard et du désir. Cette fresque délicate illustre le principe selon lequel l’amour se rêve à deux, mais se construit toujours à trois.

Avec Les choses qu’on dit, les choses qu’on fait Emmanuel Mouret signe un film élégant et une fresque délicate.

Trois bonnes raisons de voir "Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait"

La cinéaste Chantal Akerman se met en scène et aborde le désir homosexuel avec une frontalité inédite, et beaucoup d’audace. Akerman, qui a séjourné deux ans à New York, se montre influencée par le cinéma underground américain, et plus particulièrement les films expérimentaux d’Andy Warhol. Sa mise en scène fait preuve d’un grand dépouillement et privilégie les plans-séquence.

Premier long métrage de Chantal Akerman, "Je, tu, il, elle" est un essai fictionnel en noir et blanc tourné en 1974. 

"Je, tu, il, elle" de Chantal Akerman - Un regard une minute

L’histoire de "La Folie Almayer" est celle, tragique, d’un homme qui se consume d’amour pour sa fille, une jeune femme dont le métissage l’incite à fuir l’éducation occidentale qui l’attend dans un pensionnat. La folie du titre est une maison de villégiature au bord d’un fleuve, entourée par la jungle cambodgienne, dans laquelle le père ressasse son obsession, sa solitude et son désespoir. 

Après "La Captive", Chantal Akerman renoue avec l’adaptation cinématographique et livre une lecture personnelle du premier roman de Joseph Conrad, publié en 1895. 

"La Folie Almayer" de Chantal Akerman - Un regard une minute

La rencontre avec l’œuvre de Proust permet à la cinéaste de revenir sur des thèmes qui la passionne : l’homosexualité, la question juive, – et leur mise en perspective par Proust autour de la discrimination, la honte, la dissimulation – et surtout le rapport à l’Autre.

"La Captive" de Chantal Akerman est l’histoire d’un homme amoureux fou d’une femme qui lui échappe.

"La Captive" de Chantal Akerman - Un regard une minute

Anna est cinéaste. Elle se rend en Allemagne pour présenter son dernier film. Jeune femme diaphane et dotée d'une très forte intériorité, elle accueille sans défiance les rencontres et les corps qui surgissent devant elle. "Anna vit sa vie sans tricherie ni mensonge", aurait pu être l'autre titre du film de Chantal Akerman : Les rendez-vous d'Anna.

Anna est cinéaste. Elle se rend en Allemagne pour présenter son dernier film. 

"Les rendez-vous d’Anna" de Chantal Akerman - Un regard, une minute

Golden Eighties de Chantal Akerman est une comédie musicale teintée de mélancolie. Si l’esthétique du film joue avec les années 80, les différentes intrigues autour de l’amour semblent davantage universelles, et même exceptionnelle pour Jeanne Schwartz, une des héroïnes jouées par Delphine Seyrig. Quand Jeanne retrouve soudain son amour de jeunesse en la personne d’un américain, elle se souvient aussi qu’elle fut une rescapée des camps de concentration. 

Dans une galerie marchande, commerçants et clients s’agitent, chantent, parlent affaire, mais surtout sentiments. 

"Golden Eighties" de Chantal Akerman - Un regard, une minute

En 1945, Joska, jeune prisonnier hongrois cohabite avec un jeune russe dans une ferme. Les deux jeunes héros bien que de nationalités différentes, et bien que l’un des deux soit prisonnier, ne tardent pas en effet à parfaitement s’entendre, guidés par une même énergie, celle de la jeunesse encore teintée d’enfance. Face à eux, le monde adulte symbolisé par cette fin de guerre, agit comme une menace permanente.

Mon chemin du hongrois Miklós Jancsó est un film sur l’amitié et la jeunesse.

"Mon chemin" de Miklós Jancsó - Un regard, une minute

Le film agit aujourd’hui autant comme un documentaire que comme une fiction. Les images de la ville de jour comme de nuit sont terriblement prenantes. Elles pourraient tout parasiter, si Mariscal n’avait si bien choisi son comédien principal, Severiano Poblacion. L’acteur impose un physique tout rond, une bonhommie teintée de gravité, qui contraste à merveille, avec l’autre grand rôle du film, un adolescent pauvre.

Segundo Lopez, aventurier urbain est le premier film de la comédienne espagnole Ana Mariscal.

"Segundo Lopez, aventurier urbain" d'Ana Mariscal - Un regard, une minute

En novembre c'est le Festival du cinéma: un film chaque soir pendant une semaine. Retrouvez aussi un cycle Emmanuel Mouret et le meilleur du cinéma de Chantal Akerman.

Les films du mois de novembre : aperçu en 1 minute

Dès le 17 novembre,le festival cinéphile d’ARTE revient pour une 8e édition avec le meilleur des coproductions récentes de la chaîne.

ARTE fait son cinéma

"Chronique d'une liaison passagère" est une invention magique d'Emmanuel Mouret. Avec un sens de l'impromptu permanent, le cinéaste de sentiments modernes, bouscule ses deux personnages principaux sans principes, dans les joies et les surprises d'une aventure amoureuse solaire. Ils sont deux adultes au passé inconnu, toujours prêts sans le savoir à vivre un futur toujours plus fantaisiste, car tout n'est qu'un passage.

Emmanuel Mouret, quand Ingmar Bergman rencontre les Marx Brothers

Conversation avec Emmanuel Mouret autour de "Chronique d’une liaison passagère"

Emmanuel Mouret en 7 films: une variation autour du sentiment amoureux.

Les films d'Emmanuel Mouret

ARTE rend hommage à Louis Malle, cinéaste solitaire, voyageur et inclassable, à travers une collection de dix films. 

Le cinéma de Louis Malle

Plongez dans l’univers enchanté et merveilleux de Jacques Demy, cinéaste à l’esthétique coloriste et joyeuse, à travers dix films et un documentaire inédit.

Le cinéma de Jacques Demy

frissons

BELLES CICATRICES

Gros plan sur le cinéma de l'Autrichien Michael Haneke en onze films

Le cinéma de Michael Haneke

En quelques films puissants, la comédienne devenue cinéaste Nicole Garcia, a créé un monde très romanesque. Les hommes autant que les femme s »y dévoilent autour de trahisons, de secrets enfouis, d’argent et de sentiments qui emportent tout. Heureusement. L’univers fictionnel de Garcia est trouble comme le danger et prenant comme la quête de l’amour.

Histoires multiples autour des sentiments, Nicole Garcia décrypte son cinéma infiniment romanesque.

Conversation avec Nicole Garcia

Un cycle balayant trois décennies d'une filmographie sensible et éclectique et une conversation avec la cinéaste.

Le cinéma de Nicole Garcia

Avant d’être cinéaste, Robert Guédiguian s’est toujours dit qu’il serait un militant qui vivrait intensément. Son cinéma lui ressemble, il est de l’Estaque, il est arménien, il cavale avec joie, il s’arrête avec gravité. C’est un cinéma qui constitue une comédie humaine racontée souvent comme un conte avec la dose d’échappée poétique nécessaire à la vie.

En plus de 40 ans de cinéma, Robert Guédiguian a bâti une œuvre militante, joyeuse, sensuelle et grave.

Conversation avec Robert Guédiguian

À travers un cycle de cinq films, plongez dans la filmographie profondément militante du cinéaste marseillais, marquée par un féminisme évident

Le cinéma de Robert Guédiguian

Masterclasses et portraits des figures du cinéma

Les grands du 7e art

 Depuis plusieurs décennies, la cinéaste Catherine Corsini filme des univers différents et pourtant traversés par la même envie, pour ses personnages, de vraiment naître à eux-mêmes. Avec une vitalité prête à tout, y compris à tricher avant de finalement y renoncer, les héros du cinéma de Corsini prennent tous les risques, Corsini les comprend.

Catherine Corsini interprète à travers ses films, ses propres émotions qu’elle transforme en récits universels.

Conversation avec Catherine Corsini

Cinq films une conversation pour donner un aperçu varié du talent de Catherine Corsini .

Le cinéma de Catherine Corsini

Les films à ne pas manquer chaque semaine dans votre boîte mail

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La sortie en salles de Fnalement de Claude Lelouch, nous permet de vous remontrer l'épisode de Thierry Jousse sur les B.O. du cinéaste.

La sortie de Finalement de Claude Lelouch, nous permet de vous remontrer l'épisode de Thierry Jousse.

Blow up - Claude Lelouch par Thierry Jousse

La sortie en salles cette semaine de L’Amour c’est mieux que la vie, le 50ème film de Claude Lelouch, a inspiré Alexandre Vuillaume-Tylski pour sa rubrique consacrée aux génériques de films…

La sortie de L’Amour c’est mieux que la vie, a inspiré Alexandre Vuillaume-Tylski pour sa rubrique…

Blow up - Les génériques de Claude Lelouch

Intarissable conteur d'histoires et éternel amoureux du septième art, embarquez pour un "itinéraire Claude Lelouch".

Le cinéma de Claude Lelouch

L'arrivée du Beaujolais nouveau nous a donné envie d’un petit sujet viticole dans Blow up.

Blow up - Le vin au cinéma

La ressortie en salle de plusieurs films avec Pierre Richard, nous a donné envie de vous remontrer la chronique musicale de Thierry Jousse consacrée à l'acteur.

La ressortie de plusieurs films avec P. Richard, nous a donné envie de vous remontrer l'épisode de T. Jousse.

Blow up - Les B.O. de Pierre Richard

Que pouvait-on voir en 1991 au cinéma ? 

Blow up - L'année 1991 au cinéma

La sortie en salles cette semaine de Gladiator II, toujours signé Ridley Scott, a donné envie à Johanna Vaude d'un petit sujet tout en montage (et en musique) sur les gladiateurs au cinéma.  

La sortie de Gladiator II a donné envie à Johanna Vaude d'un petit sujet tout en montage sur les gladiateurs.

Blow up - Gladiateurs par Johanna Vaude

La sortie en salles cette semaine d’Une part manquante avec notamment Romain Duris nous permet de vous remontrer notre sujet tout en danses, chants et musiques…

La sortie en salles d’Une part manquante nous permet de vous remontrer notre sujet spécial Romain Duris.

Blow up - Romain Duris en musiques

La sortie en salles toute récente de la Palme d’or Anora de Sean Baker qui fait le portrait d’une travailleuse du sexe nous permet de parler d'un thème majeur de l'Histoire du cinéma : la prostitution.

La sortie en salles d'Anora nous permet de parler d'un thème majeur de l'Histoire du cinéma : la prostitution.

Blow up - La prostitution au cinéma

A l'occasion de la sortie en salles cette semaine de Here, Alexandre Vuillaume-Tylski pose cette question simple : que nous disent les génériques de Robert Zemeckis ?

A l'occasion de la sortie de Here, A. Vuillaume-Tylski pose cette question : que nous disent les génériques de R. Zemeckis ?

Blow up - Les génériques de Robert Zemeckis

Eh tiens si on profitait de la sortie de Here du trio Robert Zemeckis / Robin Wright / Tom Hanks pour revoir façon zapping Forrest Gump ?

Eh tiens si on profitait de la sortie de Here pour revoir façon zapping Forrest Gump ?

Blow up - Forrest Gump en 6 minutes

Phantom of the Paradise fête ses 50 ans ! Voici 5 bonnes raisons de se replonger dans le chef-d’œuvre de Brian De Palma…

Voici 5 bonnes raisons de se replonger dans le chef-d’œuvre de Brian De Palma…

Blow up - Les 50 ans de Phantom of the Paradise

La créature du docteur Frankenstein, faite de morceaux de corps inertes mis bout à bout, ne serait-elle pas l’une des plus belles métaphores du cinéma et même de l’idée de Recut ? 

La créature du docteur Frankenstein, ne serait-elle pas l’une des plus belles métaphores du cinéma ?

Blow up - Recut Frankenstein

Quincy Jones n’a pas seulement produit Michael Jackson, il a aussi composé la musique de nombreux films et pas n’importe lesquels…

Quincy Jones nous a quittés. Thierry Jousse parle des musiques qu'il a composées pour les films.

Quincy Jones par Thierry Jousse

Cette année, pour son traditionnel sujet inspiré par Halloween, notre inqualifiable Trufo est parti au Mexique.

Cette année, pour son sujet inspiré par Halloween, notre inqualifiable Trufo est parti au Mexique.

Blow up - Vous connaissez "Macario" ?

Cette semaine signe le retour des chroniques musicales de Thierry Jousse et pour la première fois, pour accompagner la ressortie en salles des "Aventures de Jack Burton", non pas un sujet sur un compositeur, non pas un sujet sur un cinéaste, mais bel et bien les deux en un avec un sujet sur John Carpenter, compositeur des BO de ses films.

Les BO de John Carpenter (signées John Carpenter) ont inspiré Thierry Jousse.

Blow up - John Carpenter par Thierry Jousse

Les monstres sont de retour cette semaine avec la sortie de Ca 2 . Et dans Blow up aussi grâce à ce monstrueux montage concocté par la cinéaste Johanna Vaude.  Attention, âmes sensibles, s’abstenir. 
 

Les monstres sont de retour cette semaine avec la sortie de Ca 2.  Attention, âmes sensibles, s’abstenir. 
 

Blow up - "Monsters Call" par Johanna Vaude

Profitons de l'ouverture du Festival du Livre cette semaine pour revoir notre sujet sur l'écrivain Edgar Poe.

Profitons de l'ouverture du Festival du Livre cette semaine pour revoir notre sujet sur l'écrivain Edgar Poe, lequel a toujours hanté le septième Art.

Blow up - Edgar Allan Poe au cinéma

Et pourquoi pas reparler de Christopher Lee en cette période d’Halloween ?  

Blow up - C'était quoi Christopher Lee ?

Et si, en cette période d’Halloween, nous parlions de la fin du monde au cinéma ? 

Blow up - Cinéma et fin du monde

C'est le retour de la chronique d'Alexandre Tylski consacrée aux génériques de films. Cette semaine, Halloween oblige : les films d'horreur !

Blow up - Les Génériques de films d'horreur

La ressortie en salles de la trilogie des morts-vivants de George Romero nous a donné, une nouvelle fois, envie d’envoyer une lettre d’outre-tombe à notre George adoré. 

Lettre à George Romero

La ressortie de la trilogie des morts vivants de Romero nous a donné envie de lui envoyer une lettre.

Blow up

Blow Up

ARTE met en avant le patrimoine cinématographique européen, trésor culturel plein de diversité.

ARTEKino Classics

Une sélection de courts et moyens métrages réalisés par de grands cinéastes à leurs débuts.

Les courts des grands

Acteur et cinéaste, Louis Garrel est et fait la jonction entre tous les cinémas. Jeune premier de films introspectifs dans le cinéma de Philippe, son père, second rôle en Roi de France dans l’univers d’Alexandre Dumas Les Trois mousquetaires, ou grand fils névrosé drôlement agité sous sa propre direction dans le succès public L’Innocent, Garrel s’amuse.

Acteur et réalisateur, Louis Garrel évoque comment L’Innocent fait la synthèse de tous ses rêves de cinéma.

Conversation avec Louis Garrel

Le cinéaste François Ozon travaille de très nombreux genres cinématographiques. Tragédies, comédies romanesques ou populaires, contes étranges, sont explorés par ce réalisateur qui convoque une curiosité naturelle pour toutes ces choses qu’il ne connaît pas de la vie, mais qu’il explore bel et bien avec un art du jeu énigmatique.

Comédies, drames, contes cruels, le cinéaste François Ozon décrypte ses films et son cinéma.

Conversation avec François Ozon

Michael Haneke retrace son parcours et évoque ses premiers films pour la télévision et le cinéma. Un entretien mené par Olivier Père.

Un entretien avec Michael Haneke à propos de ses films, pour le cinéma et la télévision.

Conversation avec Michael Haneke

Sans le chercher, la cinéaste Diane Kurys est devenue l’emblème de d’un cinéma populaire, peuplée de femmes qui n’hésitent pas à changer leurs vies, même si elles ont peur, même si on leurs dit qu’elles vont matériellement tout perdre. Kurys traite cela avec joie, une certaine mélancolie et un questionnement sur pas mal de choses, dont le plaisir féminin.

Histoires de Diane Kurys, cinéaste française populaire, dont l’œuvre résonne encore aujourd’hui.

Conversation avec Diane Kurys

Réalisée en 2012 dans le cadre du Festival del Film Locarno.Existe-t-il un acteur européen qui mérite davantage le statut de star mondiale du cinéma ? Existe-t-il un acteur qui ait autant fasciné plusieurs immenses grands cinéastes diamétralement différents : Visconti, Antonioni, Melville, Zurlini, Losey, Godard.

Réalisée en 2012 dans le cadre du Festival del Film Locarno.

Conversation avec Alain Delon

La palme d’or 2023, "Anatomie d’une chute" de Justine Triet sort en salles. C’est l’occasion de revenir sur le style très particulier, vivant, canin, de la cinéaste engagée et connue pour ses portraits féministes remarquables. "La Bataille de Solférino", "Victoria", "Sibyl" forment effectivement un ensemble agité, moderne, d’une France urbaine et contemporaine.

Alors qu’"Anatomie d’une chute", palme d’or à Cannes 2023, sort en salles, Justine Triet évoque son cinéma.

Conversation avec... Justine Triet

A 77 ans l'acteur allemand Udo Kier, qui vit à Palm Springs depuis 1991, questionné par Olivier Père, revient sur quelques éléments marquants de sa très riche et iconoclaste carrière : sa fidélité avec les cinéastes cultes Paul Morrissey, Lars von Trier, Rainer Werner Fassbinder, sa manière d'appréhender le rôle d'Hitler, l'influence déterminante de ses yeux bleus, la place du hasard, Dracula, Frankenstein, Madonna et bien sûr l'Allemagne.

La master class de Locarno 2022

Udo Kier revient sur sa carrière, son histoire familiale, ses rencontres et ses amitiés dans le monde du cinéma.

Conversation avec... Udo Kier

Politique, social, intime, le cinéma de Stéphane Brizé s’est imposé comme l’une des plus ancrées dans la société française. Passionné par les réflexes humains au cœur de conflits intenses, le cinéaste renoue avec une grande tradition française, celle des réalisateurs de classes sociales. Comprendre ce qui meut un peuple est la quête nerveuse de ce cinéma-là.

Politique, social ou intime, le cinéma de Stéphane Brizé est à hauteur d’homme, comme une quête existentielle.

Conversation avec Stéphane Brizé

"Madame Hofmann", le nouveau film de Sébastien Lifschitz, sort le 10 avril en salle. Le cinéaste propose le portrait d’une héroïne du quotidien, Sylvie Hofmann, cadre infirmière depuis 40 ans à l’hôpital nord de Marseille, sur le point de partir à la retraite. Cette réussite de l’auteur d’"Adolescentes" nous a donné envie de discuter avec lui de l’ensemble de son oeuvre, qui se partage entre fiction et documentaire, avec une large part accordée à ce dernier depuis plusieurs années.

Le cinéaste et documentariste Sébastien Lifshitz livre les secrets de ses films, de fiction ou documentaire.

Conversation avec... Sébastien Lifshitz

Alors que son nouveau film "France" est en salles, retour sur les premiers films de Bruno Dumont "La vie de Jésus", "Flandres", "l'humanité", "Hadewijch", "Twentynine Palms" tous disponibles en ligne - Que veut dire filmer le sacré, quelles sont ces influences, pourquoi  la question du mal est-elle centrale dans son cinéma ?

Alors que son nouveau film "France" est en salles, retour sur les premiers films de Bruno Dumont "La vie de Jésus", "Flandres", "l'humanité", "Hadewijch", "Twentynine Palms" tous diponibles en ligne

Conversation avec Bruno Dumont

En cinq films, Vincent Lindon et le réalisateur Stéphane Brizé ont bâti une œuvre dont le point commun est de pratiquer un cinéma à hauteur d’hommes. Toutes les classes sociales françaises sont exprimées, leur lutte, leur envie de vie plus forte, leur besoin de justice sociale.

Vincent Lindon / Stéphane Brizé : une histoire de cinéma

Entre Vincent Lindon et le cinéaste Stéphane Brizé c’est une histoire de cinéma et des héros à hauteur d’homme.

Conversation avec Vincent Lindon

Cinéastes confirmés ou talents émergents, ARTE accompagne les projets cinématographiques de l’écriture jusqu’à la sortie en salles. Retrouvez les conversations menées par le directeur du cinéma  Olivier Père.