Le Louvre en musiques

Avant de devenir l’un des musées les plus prestigieux au monde, le Louvre fut un palais, écrin du pouvoir royal en même temps que lieu de vie, de fêtes et d'éblouissante création artistique. Son évolution architecturale intègre des agrandissements successifs. La forteresse médiévale édifiée par Philippe Auguste se transforme en palais Renaissance sous François Ier et Henri II, prolongé jusqu’aux Tuileries. Cette nouvelle résidence royale puis impériale, dotée de galeries supplémentaires sous Napoléon Ier puis Napoléon III, sera incendiée pendant la Commune de Paris. En huit siècles d’existence, cet édifice a inspiré d’innombrables musiciens de cour, devenant le théâtre de somptueux concerts et ballets entrés dans l’histoire. On retient notamment les œuvres d’Antoine Boësset sous Louis XIII, l’extraordinaire Ballet royal de la nuit donné en 1654 au Petit-Bourbon (où un Louis XIV adolescent apparaît en soleil levant), les spectacles publics du Concert spirituel, qui réunissent aux Tuileries le Tout-Paris du XVIIIe siècle, ou encore, en 2008, la représentation de L’oiseau de feu de Stravinski sous la pyramide, avec Pierre Boulez à la baguette.

Résonances
Explorant les salles, galeries et cours du célèbre monument, Le Louvre en musiques propose une balade musicale à travers les époques, des polyphonies médiévales jusqu’aux compositions classiques ou romantiques – qui entrent elles-mêmes en résonance avec les œuvres d’art exposées dans les galeries du musée. Mais le documentaire fait avant tout la part belle à la musique baroque, à travers la captation d’un concert exceptionnel donné par l’Ensemble Correspondances, dirigé par Sébastien Daucé, depuis la salle des Cariatides : les instrumentistes et chanteurs y font résonner les plus beaux ballets royaux – compositions de Francesco Cavalli, Jean de Cambrefort, Jean-Baptiste Lully ou de Louis XIII lui-même, rythmant avec panache cet inspirant voyage à la croisée des arts.