Pop & Rock | ARTE

Pop y Rock | ARTE

Pop i Rock | ARTE

Amerykański zespół Beirut z frontmanem Zachem Condonem uwolnił emocjonalną siłę swojej muzyki i głosu na scenie Tempodrom w Berlinie. Wstęp pod znakiem studyjnego albumu "Hadsel", który ukazał się w 2023 r.

Słuchanie Beirut jest jak przeglądanie na nowo odkrytego starego albumu rodzinnego: nieopisana mieszanka śmiechu, łez i nostalgii. Jest to wywołane subtelnym połączeniem słowiańskich melodii z amerykańskim folkiem, niesionym przez pełen tęsknoty głos Zacha Condona, który niemal stracił. Aby go ocalić, udał się na północ Norwegii, do odległej wioski Hadsel. Tam znalazł inspirację dla siódmego albumu studyjnego, nazwanego na cześć jego schronienia "Hadsel". 

W 2016 r. mieliśmy szczęście filmować Beirut dla formatu "Soirée de Poche" w paryskim mieszkaniu dzień po ich koncercie w Bataclan. Osiem lat później - ponownie przy wsparciu firmy produkcyjnej La Blogothèque - ponownie spotykamy Zacha Condona. Tym razem w Berlinie. Nie daje on prywatnego koncertu w małym gronie, ale na scenie przed tysiącami fanów, którzy nie kryją radości z ponownego zobaczenia go na scenie. Entuzjazm, który zdecydowanie podzielamy!

Tempodrom w Berlinie

Między poezją a melancholią! Beirut świętuje w Berlinie swój powrót na scenę po kilkuletniej przerwie. 

Beirut

Highlight

Jann to jedna ze wschodzących gwiazd polskiej sceny pop. Wokalista zbudował już solidną bazę fanów w ojczyźnie, a teraz czas na podbój Europy! Zaczął od znakomitego festiwalu ESNS.
Jann (a tak naprawdę Jan Rozmanowski) od najmłodszych lat przejawiał talent - już w wieku 12 lat śpiewał w Operze Narodowej w Warszawie. Od tego czasu rozwinął się jako artysta. Jego popowe "hymny" zaskakują niesamowitym bogactwem wariacji i niuansów. Już po kilku EP-kach i singlach stało się jasne, że polski wokalista ma zdolność do ciągłego odkrywania siebie na nowo.
W swojej ojczyźnie Jann zyskał wielką sławę dzięki udziałowi w polskich eliminacjach do Konkursu Piosenki Eurowizji 2023 z piosenką "Gladiator", która znalazła się na listach przebojów, mimo że zajęła dopiero drugie miejsce w krajowych rozgrywkach. Latem tego samego roku ponownie zyskał sławę, dzieląc scenę z Thirty Seconds to Mars na Orange Warsaw Festival. W 2024 r. towarzyszył amerykańskiej piosenkarce Madison Beer podczas jej całej europejskiej trasy koncertowej. Teraz podbija scenę Eurosonic 2024. 

Eurosonic 2024

Jann - wschodząca gwiazda polskiego popu -  podbija scenę ESNS Festival. 

Jann

Festiwal ESNS ma talent do odkrywania muzycznych skarbów w Europie. Oferuje również idealną platformę dla gwiazd, które stają się znane poza granicami swojego kraju - na przykład dla MARO, która stylistycznie porusza się gdzieś pomiędzy popem, fado, soulem, folkiem i R'n'B i oczarowała swoją muzyką rodaków. Po udanym występie na Konkursie Piosenki Eurowizji 2022, rzuca teraz światło na portugalską scenę muzyczną na festiwalu ESNS. ARTE Concert skorzystało z okazji, aby zaprosić artystkę na sesję, musicie to zobaczyć!

MARO jest dumą Portugalii i demonstruje to na festiwalu Eurosonic. ARTE Concert prezentuje fragment jej występu!

MARO

Trzon żeńskiego kwartetu Sarah Julia tworzą dwie siostry zakochane w muzyce Joni Mitchell, Phoebe Bridgers i Big Thief. Ich wszechświat jest więc silnie nacechowany folkiem i popem. W Amsterdamie, gdzie się osiedliły, nadal doskonalą swoje umiejętności. W tej sesji spotykamy się z Sarah Julią w dawnym silosie, który został przekształcony w centrum kultury. Z całą intensywnością występu na żywo zespół wykonuje jedną ze swoich pierwszych piosenek - "Cairngorms".

W sesji nagranej na festiwalu Eurosonic zespół Sarah Julia daje niezwykle harmonijny i uspokajający show.

Sarah Julia

Ta sesja to prawdziwy tygiel kultur. Zespół AySay prezentuje muzyczny koktajl duńskich, kurdyjskich i tureckich wpływów na festiwalu Eurosonic. Trio z charyzmatyczną liderką Luną Bülow Ersahin pochodzi z Danii, ale czerpie inspiracje nie tylko ze Skandynawii. Muzycy tworzą fascynujące utwory i łączą dźwięk saz, basu i darbuka z tekstami w trzech językach. To niezwykły wszechświat dźwięku prezentowany w niezwykłym budynku - Het Kasteel mieścił niegdyś Instytut Geologiczny i Mineralogiczny w Groningen. Dla zespołu była to okazja do wykonania utworu "Istanbul" w wyjątkowym otoczeniu.

Duńska, kurdyjska i turecka kultura spotykają się na jednej scenie podczas festiwalu Eurosonic.

AySay

Belgia zamierza podbić europejską publiczność croonerami! Belgijski zespół indie Warhaus już teraz umiejętnie wykorzystuje wizerunek croonera. James de Graef, alias Loverman, podąża tą samą ścieżką i sprawia, że serca publiczności biją szybciej dzięki jego głębokiemu głosowi, który równie dobrze współgra ze swingującymi rytmami, jak i folkowymi dźwiękami. Loverman i goście festiwalu Eurosonic spotkali się w kościele - idealnym miejscu dla repertuaru tego muzyka, który w równym stopniu inspiruje się Leonardem Cohenem i Nickiem Cave'em.

Nie sposób nie ulec urokowi Lovermana. Nie wierzycie? Sami się przekonajcie!

Loverman

Nie przegap!

Niezależnie od tego, czy jesteś fanem jazzu, popu, czy po prostu szukasz nowych inspiracji! Od iskrzącego eklektyzmu Jona Batiste'a po nie dający wytchnienia neoklasycyzm Hani Rani - ARTE Concert daje przestrzeń nowoczesnemu fortepianowi w całej jego różnorodności.

Jazz, pop i elektro - różne i zdumiewające oblicza fortepianu. Daj się porwać magii tego instrumentu! 

Piano fusion

Zapomnijmy na chwilę o muzyce zza Oceanu. Europa też ma się czym pochwalić, a ta "made in UK" ma szczególny charakter. Porywający, ekscentryczny rock, a także kreatywny pop cieszą się ogromną popularnością na całym świecie. Są na tyle charakterystyczne i wybitne, że nie mają sobie równych! Przekonajcie się sami...

Od ikon popu po alternatywnych rockmanów. Zabieramy was na małą wycieczkę po brytyjskiej scenie pop i rock.

Brytyjski pop i rock

Wielu i wiele z nich jest na samym początku swojej drogi, inni dali się już poznać swojej lokalnej publiczności. Niosą ze sobą świeżość i transgresję, a także inspirację. W tej serii przedstawiamy twórczość młodych artystów i artystek z Europy. Wróżymy im wspaniałą karierę! 

Wschodzące gwiazdy europejskich scen

Niosą ze sobą świeżość i transgresję, a także inspirację. Wróżymy im wspaniałą karierę! 

Młode Talenty

Gitara to instrument wszechstronny: można na niej grać klasykę, bluesa, metal, rocka, czy folk. Nasza kolekcja to hołd dla bogactwa tych możliwości: od elektryzujących riffów Jacka White'a i Erica Claptona, po wirtuozerską akustyczną grę Stochelo Rosenberga.

Hołd dla bogactwa możliwości gitary: od elektryzujących riffów Jacka White'a, po akustyczną grę Stochelo Rosenberga.

Między strunami gitary

Trzy wieczory muzyki z teatru Gaîté Lyrique w Paryżu; ARTE Concert Festival powraca!

ARTE Concert Festival

Hip-hop

Electro

Muzyka z całego świata

Występy sceniczne

Jazz

Metal

Opera

Muzyka klasyczna

Muzyka barokowa

Program TAPE w 3 minuty przedstawi Wam najciekawsze historie z życia i kariery gwiazd muzyki. Od Prince’a przez Black Sabbath aż po Carla Craida czy PJ Harvey.

Przewijamy historię muzyki

TAPE

Parcourir les genres

Na trzecim albumie Natalii Doco "La Sagrada" wszystko kręci się wokół koncepcji świętej kobiecości. Podczas tego koncertu argentyńska piosenkarka łączy muzykę i mistycyzm.

Natalia Doco prezentuje swój trzeci album La Sagrada.

Natalia Doco

Hania Rani, polska pianistka, kompozytorka i wokalistka, potrafi poruszyć swoich słuchaczy zaledwie kilkoma nutami. Przekonajcie się samo podczas jej koncertu na Piano Day.

Piano Day 2022

Polska wschodząca gwiazda muzyki neoklasycznej

Hania Rani

Uwaga, uwaga legenda - shoegazerzy ze Slowdive wykonują najlepsze utwory ze swojego albumu "Everything Is Alive" z 2023 r. podczas sesji Echoes with Jehnny Beth! Ich wyczekiwany występ po raz kolejny udowadnia, kto jest mistrzem gatunku dream pop.

Slowdive to kultowa grupa z lat 90. W swojej krótkiej historii Brytyjczycy stworzyli unikalny shoegaze, który do dziś inspiruje dream popowe grupy. Przez długi czas dyskografia zespołu składała się z zaledwie trzech albumów - "Just for a Day" (1991), "Souvlaki" (1993) i "Pygmalion" (1995). Ich czwarty album studyjny, "Slowdive", ukazał się ponad 20 lat później, w 2017 r. Najnowsze dzieło nosi tytuł "Everything Is Alive" i zostało wydane w 2023 r. pod szyldem Dead Ocean. 

Echoes with Jehnny Beth

Legendarny shoegaze'owy zespół Slowdive w Echoes with Jehnny Beth. Co za emocje!

Slowdive

Choć Nottingham dla wielu to przede wszystkim Robin Hood, to scena muzyczna zawdzięcza miastu Sleaford Mods (Jason Williamson i Andrew Fearn), którzy przypominają, że niesprawiedliwość społeczna jest nadal problemem w Wielkiej Brytanii. Ich muzyka (wydali siedem albumów od 2013 r.) to wyraz wściekłości przeciwko systemowi, a ich styl jest kwintesencją brytyjskości. Artyści nie przebierają w słowach i dają swojemu krajowi ostry wycisk. Podczas Echoes With Jehnny Beth zespół daje upust swojemu niezadowoleniu i naprawdę wstrząsa publicznością!

Brytyjscy post-punkowcy ze Sleaford Mods podbijają scenę Echoes with Jehnny Beth.

Sleaford Mods

Argentyńska artystka La Yegros czaruje swoim bajecznie chwytliwym brzmieniem nu-cumbii - tej magii nie sposób się oprzeć. Mieszanka różnych gatunków, z której wyłonił się również jej czwarty album "HAZ", to jej muzyczne i pełne pasji wyznanie, wobec którego nie da się przejść obojętnie.

Les Concerts Volants

La Yegros zanurza publiczność Les Concerts Volants w magicznych dźwiękach Ameryki Łacińskiej.

La Yegros

Irańsko-holenderskiej artystki Sevdalizy nie da się zamknąć w pudełku z napisem “rap”, “electro”, czy “poezja”. Robi to wszystko i o wiele więcej. Za twórczość i wygląd nazywana jest futurystką i artystką awangardową, ale ta aura i głos to jeszcze coś innego. Oceńcie sami. 

Passengers

Irańsko-holenderskiej artystki Sevdalizy nie da się zamknąć w pudełku z napisem “rap”, “electro”, czy “poezja”.

Sevdaliza

Zespół Go_A powstał w 2012 r., a w jego skład wchodzą: Kateryna Pawlenko (wokal), Iwan Grygoriak (gitara), Taras Szewczenko (klawisze i perkusja) oraz Igor Didenczuk (sopiłka, popularny instrument dęty w tradycyjnej muzyce ukraińskiej). W tym czasie rozwinęli unikalną muzykę, która łączy tradycyjny śpiew, instrumenty ludowe i elektroniczne bity - rodzaj wschodnioeuropejskiego elektro. Po występie na Konkursie Piosenki Eurowizji w 2021 r. członkowie formacji byli gośćmi festiwalu Europavox i wykorzystali swoją chwilę, aby zaprezentować publiczności utwory "shum", "Rusalky" i "Kalyna".

Europavox 2022

Go_A łączą ukraiński folk z electro, tworząc brzmienie, które sprawia, że nie sposób ustać w miejscu!

Go_A

MARO jest dumą Portugalii i demonstruje to na festiwalu Eurosonic. Specjalnie dla ARTE Concert wykonała parę utworów!

Fenomen - prawdziwa showgirl (i wielka fanka Katy Perry oraz Dolly Parton) z diabelnie chwytliwym popem! Irlandzka wokalistka CMAT udowadnia swój talent i poczucie humoru na festiwalu Eurosonic. CMAT - a tak naprawdę Ciara Mary-Alice Thompson - jest aktywna od 2017 r. To wschodząca gwiazda na irlandzkiej scenie pop. Dzięki swoim albumom "If My Wife New I'd Be Dead" (2022) i "Crazymad, for Me" (2023) zabiera publiczność do świata, który jest równie kolorowy, co pełen czarnego humoru, wnosząc powiew świeżości do anglosaskiego popu.

Zachwyć się występem prawdziwie irlandzkiej diwy CMAT na Eurosonic.

CMAT

Duet The Kills słynie nie tylko z "garażowego rocka" przeplatanego bluesem i elektroniką, ale także są pionierami telepracy - na długo przed tym, jak niekończące się wideokonferencje stały się modne, Alison Mosshart z Florydy i Jamie Hince z Londynu wysyłali sobie pocztą swoje pierwsze szkice piosenek na kasetach. Do czasu gdy Mosshart zdecydowała się zamieszkać w stolicy Anglii. Ich działalność nabrała tempa. W 2003 r. ukazał się ich debiutancki album "Keep on Your Mean Side". Od tego czasu nieustannie nie tracą impetu, choć raz na jakiś czas serwują swoim fanom okresy ciszy. Teraz powracają z nowym albumem - "God Games". I nie mogli nie zaprezentować go na scenie ARTE Concert Festival.

ARTE Concert Festival 2023

Legenda garage rocka powraca na ARTE Concert Festival po sześciu latach. The Kills rozpieści fanów swoim graniem.

The Kills

Holenderski zespół The Analogues zachwycił paryską publiczność hołdem dla Beatlesów w najlepszym wydaniu i ożywił wyjątkowe brzmienie Fab Four w Salle Pleyel.

Salle Pleyel w Paryżu

The Analogues z najlepszymi piosenkami Beatlesów w legendarnej sali koncertowej w Paryżu.

The Analogues - "Hommage aux Beatles"

Anika zyskała sławę w 2010 r. dzięki utworom "I Go to Sleep" (cover utworu Raya Daviesa, wokalisty The Kinks) i "In The City". Swoim debiutanckim albumem - zatytułowanym po prostu "Anika" - artystka zachwyciła zarówno muzyczną awangardę, jak i mainstream przemysłu muzycznego. Muzyka Aniki przenosi słuchacza w chłodną wielkomiejską atmosferę - równie fascynującą, co nieco przerażającą. Artystka czerpie inspiracje z krautrocka, post-punku, electro dubu i dream popu. Chociaż jej styl jest niewątpliwie osobisty, jest również pełen odniesień, z których najbardziej oczywistym jest Velvet Underground. Między "Aniką" a "Change" - jej drugim albumem studyjnym wydanym w 2021 r., który teraz prezentuje w Echoes With Jehnny Beth - minęło 11 lat. W tym czasie berlińska artystka nie próżnowała, pracując nad projektami z Exploded View, Trickym, BEAK, Shackletonem i innymi. 

Echoes With Jehnny Beth

Anika oczarowuje publiczność Echoes with Jehnny Beth wyjątkowym światem dźwięków.

Anika

Enola Gay ma kilka znaczeń: była to nazwa amerykańskiego bombowca, który zrzucił bombę atomową na Hiroszimę i jeden z największych hitów angielskiego synthpopowego zespołu Orchestral Manoeuvres in the Dark, a teraz jest też irlandzki zespół punkowy. I to oni podbijają scenę Echoes with Jehnny Beth. Kapela powstała w Belfaście w 2019 r. Czerpią z brytyjskiej tradycji łączenia muzyki i krytyki społecznej. Kwartet angażuje się społecznie - np. "Birth of a Nation" - antyrasistowska pieśń protestacyjna napisana po śmierci George'a Floyda - narodziła się właśnie z potrzeby zabrania głosu w tej sprawie. Enola Gay są już znani ze swoich spektakularnych występów scenicznych. W Echoes with Jehnny Beth prezentują swoje EP-ki: "Gransha" i "Casement". Będzie się działo!

Irlandzki zespół Enola Gay rozgrzewa studio Echoes with Jehnny Beth swoim wściekłym punk rockiem.

Enola Gay

Na scenie, w kinie, telewizji i radiu czy za sterami wytwórni Pop Noire - charyzmatyczna Jehnny Beth jest wszędzie na medal. Wokalistka jest oddana sercem i duszą indie rockowi. Występowała w duecie John & Jehn, jako frontmenka grupy Savages oraz artystka solowa. Jak zdradza nazwa jej wytwórni - Beth lubi mroczniejsze i bardziej radykalne muzyczne regiony. Entuzjaści ARTE Concert znają już muzyczkę z programu "Echoes with Jehnny Beth" - miejsca spotkań hałaśliwych dźwięków, punkowego szaleństwa i brytyjskiego indie rocka, którego jest gospodarzem od 2019 r. Tym razem francuska piosenkarka sama wychodzi na scenę, nie możecie tego przegapić!

Jehnny Beth wprawia w drżenie scenę Gaîté Lyrique w Paryżu.

Jehnny Beth

Brian Jonestown Massacre powstało w San Francisco w latach 90., a założył go wszechstronny Anton Newcombe. Od tego czasu zespół ewoluował muzycznie, ale ich charyzmatyczny frontman w swojej artystycznej intensywności pozostaje niezmienny. Wspólnie tworzą psychodeliczne brzmienie, które z biegiem lat wzbogacili o nowe wpływy - od folku przez nową falę po shoegaze. Ta muzyczna różnorodność - i sam Newcombe - wpłynęła na całe pokolenie artystów i uczyniła zespół legendą. Kochająca wolność indierockowa formacja ma na koncie ponad 20 albumów, a najnowszy krążek - "The Future is Your Past" - ukazał się w 2023 r. i to właśnie go Amerykanie zaprezentują publiczności na Route du Rock.

La Route du Rock 2023

Charyzmatyczny Anton Newcombe i jego koledzy z The Brian Jonestown Massacre wracają do Saint-Malo!

The Brian Jonestown Massacre

Najnowsze

Z okazji swojego 50-lecia francuska stacja radiowa FIP zaprosiła brytyjskiego artystę Stinga na prywatny koncert w Panteonie w Paryżu. Nigdy wcześniej muzyka pop nie zagrała w słynnej Hall of Fame.

50-lecie radia FIP

Gwiazda popu wśród narodowych bohaterów

Sting w Panteonie

“Wszyscy kochamy Stinga, ale nie pamiętamy czemu”. Czy to prawda? Sting był pro-eko-yogi-hipsterem zanim to było cool. Z czy bez The Police, ten utalentowany muzyk i działacz społeczny jest cudownym dzieckiem światowej popkultury

Sting

“Wszyscy kochamy Stinga, ale nie pamiętamy czemu”. 

Hania Rani to wielokrotnie nagradzana pianistka i kompozytorka z Gdańska. Dzieli swoje życie między Warszawę, gdzie mieszka, Berlin, gdzie studiowała, i Zurych, gdzie często pracuje. Jej debiutancki album "Esja" był międzynarodowym hitem. Rani zaczęła zdobywać coraz większe uznanie, stając się prawdziwą gwiazdą. Po wielkim sukcesie drugiego krążka podpisała kontrakt z Wise Music Group - to tam tworzą Dustin O'Halloran, Hildur Guðnadóttir i Ludovico Einaudi. Hania nie ustaje w zaskakiwaniu - kolejnymi projektami udowadnia, że słusznie została okrzyknięta "przyszłością europejskiej muzyki". Obecnie pracuje nad nowym albumem, premierowymi partyturami i przygotowuje się do dużej międzynarodowej trasy koncertowej.

Nancy Jazz Pulsations 2023

Polska pianistka to jedno z najbardziej ekscytujących nazwisk w muzyce europejskiej i jej przyszłość.

Głos Asafa Avidana jest niepowtarzalny - trudno mu się jest oprzeć, jest pełen emocji, które chwytają za serce. Avidan tworzy delikatny, kruchy i intymny moment, chwilę, podczas której słuchacze przenoszą się do innego świata. Izraelski muzyk, który zyskał światową sławę dzięki przebojowi "Reckoning Song", zabiera nas w bardzo osobistą podróż. Tego nie można przegapić!

Izraelski muzyk, który zyskał sławę dzięki hitowi "Reckoning Song", występuje solo podczas Nancy Jazz Pulsations.

Asaf Avidan

Londyński kolektyw Archive - po sześcioletniej przerwie - wydobywa wszystkie niuanse swojego albumu "Call to Arms & Angels" w Passengers. Sesja z epickim klimatem, nagrana na przedmieściach Paryża w Grandes Serres de Pantin. Londyńczycy, znani ze swoich spektakularnych występów, dali popis postapokaliptycznej mocy w opuszczonej poprzemysłowej przestrzeni, która przypomina minione czasy.

Passengers w Grandes Serres de Pantin

Archive śpiewa o swojej melancholii i lękach na iście postapokaliptycznym tle.

Prywatny koncert w Paryżu

Greg Gonzales i jego zespół zaprezentują utwory z nowo wydanego drugiego albumu „Cry” (2019).

Cigarettes After Sex

Flèche Love to potężna artystka o nieograniczonej kreatywności. Na scenie Nancy Jazz Pulsations 2023 w towarzystwie dwóch muzyków klasycznych tworzy urzekający muzyczny świat o niezwykłej autentyczności. Różnorodne wpływy - od Orientu po Amerykę Łacińską i jej zainteresowanie feminizmem oraz aktywizmem - czynią z niej artystkę wyraźnie osadzoną we współczesności, a przede wszystkim artystkę na miarę swoich czasów.

Artystka o nieograniczonej kreatywności reinterpretuje swój repertuar w akustycznym trio.

Flèche Love akustycznie

Brytyjski zespół Jungle to niezwykle taneczny neo-soul. Skopiowali brzmienie i styl legendarnych artystów, takich jak Daft Punk, Chet Baker czy Thom Yorke. Jungle występuje dla ARTE w paryskim metrze. Brytyjski duet zagra tam swoje największe przeboje.

Koncert w paryskim metrze

Jungle występuje dla ARTE w paryskim metrze. Brytyjski duet zagra tam swoje największe przeboje.

Jungle

Wystarczy ułamek sekundy, by rozpoznać pierwszy akord "Take Me Out", który uczynił Franz Ferdinand ikonami indie rocka. Kiedy singiel został wydany, z miejsca podbił listy przebojów. Przez lata zespół stworzył jedno z najbardziej charakterystycznych brzmień XXI w. Formacja z Glasgow zdobyła miejsce w panteonie międzynarodowej muzyki rockowej, a ich muzyka z pewnością zachwyci publiczność festiwalu Musilac.

Festiwal Musilac 2023

Taneczny punk Szkotów niesie się echem nad jeziorem Bourget. Franz Ferdinand na Musilac 2023.

Franz Ferdinand

Deszczowa Anglia spotyka się z dolce vita prosto z Sycylii - niezwykłe, odważne, sensacyjne połączenie!. Spora dawka post-punku z energetycznymi gitarowymi riffami i skandowanymi tekstami zespolona w całość z melodyjną, ale bardzo emocjonalną włoską muzyką... Oto Ada Oda, wschodząca gwiazda belgijskiej sceny. To wspólny projekt Césara Lalouxa i Victorii Barracato, która zdobywa swoje pierwsze doświadczenie sceniczne z zespołem i brzmi tak, jakby przez całe życie nie robiła nic innego.

Europavox Sessions 2023

Ada Oda - angielski rock spotyka włoską piosenkę. Dolce vita na scenie Europavox Session. 

Ada Oda

Najpopularniejsze

Powstały w 1996 r. zespół Sum 41 ogłosił zakończenie działalności - to już ikona pokolenia, ich "All Killer, No Filler" jest uważany za ścieżkę dźwiękową generacji, która dorastała wraz z "American Pie". Przed zejściem na dobre ze sceny wypuścili krążek "Heaven :x: Hell" i wyruszyli w światowe tournée. Na trasie znajduje się również Hellfest - to jedna z najlepszych okazji, aby zobaczyć pop-punkową legendę na żywo.

Hellfest 2023

Zespół Sum 41 rozpadł się po 27 latach. Jedna z ostatnich okazji, by zobaczyć ich ponownie na żywo.

Sum 41

4 stycznia 1967 r. Zespół The Doors wyrusza w trasę koncertową po wydaniu pierwszego albumu. Media natychmiast zaczynają się interesować ich frontmanem: Jimem Morrisonem. Jest przystojny, charyzmatyczny i podobno ma trudną przeszłość - mówi, że jego rodzice nie żyją. Szybko okazuje się to nieprawdą.

The Doors

Dlaczego Jim Morrison kłamliwie uśmiercił swoich rodziców?

Trudno nie uznać twórczości Arny Margret za niezwykle delikatną i klimatyczną, niesioną przez liryczną siłę tak głęboką jak wody fiordu na północy Islandii, gdzie mieszka... Folk-rock artystki przenosi Europavox Sessions na islandzką wieś, gdzie czas stoi w miejscu. A odmierza się go utworami wokalistki.

Daj się ukołysać do snu muzyce z Islandii... Folk Arny Margret podbija Europavox Session 2023.

Arny Margret

Vasilić, który pochodzi z wyspy Krk, wykorzystał lockdown do napisania i nagrania piosenek, które składają się na jego debiutancki album "Retrovizor". Historia sukcesu utalentowanego chorwackiego artysty Frana Vasilicia jest paradoksem - chociaż miliony fanów śledzą go na TikToku i jest jednym z najczęściej streamowanych chorwackich muzyków na Spotify, jego rodacy prawie go nie znają.

Europavox Session 2023

Chorwacki gwiazdor TikToka muzyczną rewelacją. Fran Vasilić porywa Europavox do tańca.

Fran Vasilić

Trzyosobowy ukraiński zespół Love'n'Joy nie tylko śle w świat dobre wibracje swoją muzyką inspirowaną złotymi latami brytyjskiego rocka psychodelicznego, ale także niestrudzenie prowadzi kampanię na rzecz kultury swojego kraju. Od maja 2022 r. muzycy nieprzerwanie koncertują, aby zebrać pieniądze dla walczącego narodu ukraińskiego za pośrednictwem fundacji "Musicians Defend Ukraine". Nieoszlifowany pop-rockowy klejnot, który żyje dzięki wyjątkowemu brzmieniu gitar zespołu, który przebywa na wygnaniu w Berlinie. Tytuł ich drugiego albumu - nagranego dwa dni przed rozpoczęciem rosyjskiej inwazji - brzmi jak proroctwo: "Half Home".

Psychodeliczny rock w szczytnym celu. Ukraiński zespół Love'n'Joy roznosi scenę Europavox Sessions. 

Love'n’Joy

Zimbru wyłoniło się z zespołu Lights Out, który był uważany za filar rumuńskiej sceny undergroundowej. Cztery lata później trzech z czterech członków zespołu raz na zawsze odłożyło gitary na rzecz zmysłowych dźwięków syntezatorów i zaczęło tworzyć namiętne, dzikie brzmienie, które do dziś definiuje grupę. Od czasu ponownego odkrycia siebie w 2019 r. Zimbru wypełnia sale koncertowe i pojawia się na wszystkich najważniejszych rumuńskich festiwalach.

Święci rumuńskiej sceny undergroundowej w Clermont-Ferrand. Zimbru na festiwalu Europavox.

Zimbru

Marina Satti czerpie inspiracje ze współczesnego popu, muzyki arabskiej, bałkańskich dźwięków, hip-hopu i jazzu. Ta mnogość wpływów służy grecko-sudańskiej artystce jako baza do nowych i eksperymentalnych kompozycji, w których nadaje tradycyjnym i klasycznym dźwiękom odmładzający, pobudzający muzyczny lifting, przekraczając tym samym artystyczne granice.

Marina Satti oferuje całe bogactwo swojej muzyki podczas Europavox Sessions.

Marina Satti

Pandemia, drugi tytuł mistrza świata dla reprezentacji Francji i nowy kanclerz Niemiec... - wiele się wydarzyło od czasu, gdy kalifornijczycy wydał swój ostatni album. Wielu obawiało się, że herosi rocka na scenę już nie wrócą. Nic z tego - formacja nawet nie myśl o końcu kariery. Ugruntowali swoją pozycję na rynku oryginalnym brzmieniem oraz przełamywaniem granic alternatywnego rocka. O tym, że Queens of the Stone Age zasługują na swoją reputację, świadczy ich ostatni krążek, który zaprezentowali w Lyonie.

Les Nuits de Fourvière 2023

Królowie stoner rocka powracają! Queens of the Stone Age w Teatrze Rzymskim w Lyonie.

Queens of the Stone Age

Selah Sue potrzebowała 7 lat, by wrócić z krążkiem, na którym pokazuje nieupiększony autoportret. W branży muzycznej to prawie wieczności! Ale ona jest jedną z tych artystek, które mogą sobie na to pozwolić - nie goni za trendami, ma niezwykły wokal, który nie zna muzycznych granic, i współpracuje z najlepszymi. Warto było czekać - album jest rarytasem, który pokochali wszyscy. Posłuchajcie Sue na festiwalu Musilac w Aix-les-Bains.

To jeden z najbardziej zmysłowych głosów na świecie. Selah Sue zaczarowuje festiwal Musilac.

Selah Sue

Banks garściami czerpie z brzmień retro i wpływów afrykańskich - ta mieszanka wynika z jego biografii. Urodził się w Nigerii i przybył do Wielkiej Brytanii jako nastolatek. Pochodzenie nadaje jego muzyce głębi i ciepła jednocześnie, a podejście samouka wyjaśnia nieoszlifowany - przez to na wskroś szczery - charakter jego utworów. ARTE Concert spotyka się  z Brytyjczykiem na Montreux Jazz Festival. Artysta prezentuje muzyczną różnorodność swoich dwóch pierwszych albumów - "Village" i "Lies About the War".

Montreux Jazz Festival 2023

Wschodząca gwiazda brytyjskiego soulu na scenie jednego z największych festiwali jazzowych na świecie.

Jacob Banks

Fishbach od lat sprawia, że melomani we Francji nie mogą przejść obok niej obojętnie. Pod pseudonimem kryje się 31-letnia Flora Fischbach, która wskrzesza złotą erę muzyki pop - łączy brzmienie vintage lat 80. ze współczesnymi dźwiękami, tworząc niesamowite muzyczne doświadczenie. Przywołuje takie gwiazdy jak Catherine Ringer, Niagara czy Rose Laurens i (podobnie jak one) wabi publiczność na parkiet. Świat staje się lekko zamglony, a romans i tragedia są na wyciągnięcie ręki...

Les Nuits Secrètes 2023

Fishbach zabiera nas w podróż przez lata 80. na festiwalu Les Nuits Secrètes. Gotowi? Startujemy!

Fishbach

Jak Taylor Swift zawstydziła technologicznego giganta? W 2015. Apple uruchomił usługę streamingową i zaoferował klientom 3 miesiące słuchania muzyki za darmo. Problem w tym, że w ciągu tych 3 trzech miesięcy nie zaproponował ani grosza streamowanym artystom. Taylor Swift sprzeciwiła się działaniom firmy i przy pomocy jednego posta na Tumblerze skłoniła Apple’a, by sięgnął do portfela.

Taylor Swift

Jak Taylor Swift zawstydziła technologicznego giganta?

Osees wyewoluował z solowego projektu frontmana Johna Dwyera, gitarzysty i multiinstrumentalisty. Jednym ze znaków rozpoznawczych zespołu jest jego kreatywność - od momentu powstania w 2003 r. muzycy wydali (uwaga!) ok. 30 albumów. A każdy z nich w innym stylu. Ta zmienność znajduje odzwierciedlenie w nazwie zespołu - dziś zespół nazywa się Osees, ale były też wcześniejsze warianty: Oh Sees, Ohsees, The Oh Sees, The Ohsees, Thee Oh See's, Thee Ohsees.... Za Dwyerem zdecydowanie niełatwo nadążyć! A na scenie Route du Rock w Saint-Malo - prawdziwa petarda: wybuchowa perkusja i wściekłe gitary elektryczne rodem z psychodelicznego garażowego rocka prosto z Kalifornii. Zapnijcie więc pasy i do dzieła!

Wichrzyciele z Osees powrócili na Route du Rock! Gotowi na rockową zabawę?

Osees

Nawet jeśli nazwa zespołu sugeruje inaczej, członkowie Bodegi nie pochodzą z południowego zachodu USA, ale ze wschodniego wybrzeża. Kwintet z Nowego Jorku tworzy rocka nie na labę w ferie, ale właśnie idealnego na Route du Rock. Widać, czuć i słychać w nich echa LCD Soundsystem czy Parquet Courts (co nie dziwi, skoro Austin Brown wyprodukował ich pierwszy album). Nowojorski zespół porusza się na pograniczu gatunków, serwując minimalistyczny misz-masz z charakterem i pełen werwy. Gotowi na podróż w muzyczne wszechświaty?

Freaki z Bodegi podbijają festiwal Route du Rock. Przygotujcie się na końską dawkę amerykańskiego art-rocka!

Bodega

Squid to już jeden z głównych graczy nowego brytyjskiego post-punku. Ich album "O Monolith" jest potwierdzeniem ich zasłużonej reputacji. Kiedy Wielka Brytania tonęła w mętliku w związku z brexitem, tamtejsza scena muzyczna przeżywała odrodzenie. Po Idles, Fontaines DC i Shame dała nam Squid, zespół w wyraźnym klimacie lat 80. To, co ich odróżnia od innych, to brzmienie. Ich post-punk flirtuje z krautrockiem, ambientem i cold wave. W niektórych utworach kwintetu słychać nawet odrobinę jazzu. Dzięki temu właśnie wielowarstwowemu stylowi mnożą się artykuły o tak wychwalających tytułach jak "Squid ratuje Anglię" czy "Tego zespołu potrzebował świat". Czyżby więc tych pięciu Brytyjczyków było superbohaterami Brit-rocka? Bez krzty wątpliwości. O czym przekonała się publiczność Route du Rock.

Pięciu Anglików ze Squid brawurowo łączy rockowe napięcie i solidne electro na festiwalu Route du Rock.

Squid

Załamanie twórcze? Nie jest to termin, który odnosi się do King Gizzard & The Lizard Wizard! Z co najmniej jednym albumem studyjnym rocznie Australijczycy są jednym z najbardziej płodnych zespołów - wydali ich całe 24 między 2012 a 2023 r. A końca ich żywiołowej kreatywności nie widać. Kapela kumuluje energię sześciu muzyków - trzech gitarzystów, dwóch klawiszowców i perkusisty. Nazwa zespołu oznacza eksperymentalny i zorientowany na lo-fi garażowy rock. Na scenie kreatywna moc Australijczyków wychodzi na pierwszy plan. Na każdym koncercie zabierają publiczność w niezapomnianą podróż do swojego unikalnego świata dźwięków. Nie wierzycie? Sami się przekonajcie!

Znakomity zespół King Gizzard & The Lizard Wizard ponownie swoim brzmieniem podbił festiwal Route du Rock.

King Gizzard & The Lizard Wizard

Psychodeliczny rock zawdzięcza swój powrót do łask w dużej mierze im - The Black Angels. Szóstka Teksańczyków nieustannie rozwija swój styl, ale zawsze pozostaje wierna sobie. W ich albumach słychać echa ich idoli - 13th Floor Elevators, The Doors i Velvet Underground. Nie najgorsze wzorce do naśladowania, prawda? "Czarne anioły" tworzą społecznie krytyczną i zaangażowaną muzykę. Na "Death Songs" (2017) odnosili się do prezydentury Donalda Trumpa, zaś ich najnowszy krążek "Wilderness of Mirrors" oddaje ducha czasu - mowa na nim o kryzys klimatycznym czy społecznej polaryzacji. To właśnie mieszanka tradycyjnego rocka i politycznej czujności sprawia, że The Black Angels są tak interesujący. No i pozostają wierni sobie ku wielkiej uciesze swoich fanów i publiczności na Festival Route du Rock.

Czarne Anioły wzywają do buntu! The Black Angels roznoszą scenę na Route du Rock.