Reeperbahn Festival

Festiwal Reeperbahn

Podczas 19. edycji Reeperbahn Festival (18-21 września 2024 r.) ponad 70 miejsc wzdłuż hamburskiej Reeperbahn przekształciło się w centrum międzynarodowej sceny muzycznej, oferując koncerty artystów wszystkich gatunków - od indie, popu, rocka, folku, elektroniki, hip-hopu, soulu, jazzu i neoklasyki.

Enji jest obecnie jednym z najbardziej imponujących przykładów tego, jak różne kultury mogą się wzajemnie przenikać i inspirować, tworząc coś zupełnie unikalnego. Pochodząca z Mongolii wokalistka mieszka w Monachium i łączy pełen wdzięku jazz z kameralnym folkiem i urtyn duu, tradycyjną muzyką z zachodniej Mongolii. Jej głos urokliwy, ciepły, pewny siebie, ale i powściągliwy. Jej ostatni album - "Ulaan" (2023) - to prawdopodobnie jedno z najbardziej intymnych doświadczeń, jakich entuzjaści jazzu mogli doświadczyć w ostatnim latach. Wielka i szczera rekomendacja, nawet dla nowicjuszy.

Reeperbahn Festival 2024

Oto jak różnorodność kulturowa otwiera drogę do wyjątkowej kreatywności. Przed Wami - Enji!

Enji

Zimmer90 to nie tylko nazwa projektu, ale także koncept otwartej i ewoluującej idei muzyki. Duet ze Stuttgartu serwuje elektronicznie wzmocniony indie pop z angielskimi tekstami, których największym atutem jest - wręcz bezczelna - szczerość. Słychać to w każdej nucie i frazie singli takich jak "Summer Rain" czy "What Love Is": powściągliwe syntezatory, bas i rozmarzony wokal... Czego chcieć więcej?

Aromatyczne i ciepłe brzmienie Zimmer90 smakuje jak gorąca kawa w przyjemny niedzielny poranek.

Zimmer90

Miłość i żal, kulturowe zagubienie i poszukiwanie własnej drogi. To właśnie zamęt okresu dojrzewania jest głównym tematem tekstów i sound designu wschodzącej gwiazdy indietroniki Mastera Peace'a. W kompozycjach Peace'a Okeziego, bo tak naprawdę sie nazywa artysta, słychać inspiracje muzyką Bloc Party, Arctic Monkeys, The Streets oraz Calvina Harrisa. Jego debiutancki krążek - "How To Make A Master Peace" - zebrał świetne opinie, został ciepło przyjęty przez prasę i publiczność. A teraz Wy możecie posłuchać jego utworów!

Debiutant, który uwiódł cały świat. Master Peace prezentuje swoją indietronikę podczas Reeperbahn. 

Master Peace

Od wydania pierwszego albumu - "I'm Feeling Hopeful" (2021) - było jasne, że Milan Ring nie robi rzeczy na pół gwizdka, a jej muzyka wkrótce podbije cały świat. W swoich kompozycjach eksploruje sfery alternatywnej muzyki elektronicznej i tworzy eteryczne aranżacje, w pełni zasługując na miano ikony australijskiego renesansu R'n'B.

Milan Ring wie, czego chce, a także wie, jak dążyć (skutecznie!) do celu w branży, która wciąż jest zdominowana przez mężczyzn. 

Milan Ring

Beth McCarthy przekłada kobiecy pop-rock z początku XXI w. na język Gen Z. Pokazała już, że potrafi to robić bezbłędnie trzy lata temu singlem "She Gets The Flowers", który hulał po sieci, będąc viralowym hitem. "What Do You Call It?" i "She's Pretty" również stały się wielkimi przebojami. Beth opowiada o miłości i stracie, przyjaźni i wstydzie, niezależności i uzależnieniu w chwytliwych, ale niesztampowych piosenkach.

Nie zdradzając samej siebie i nie ulegając presji branży, Beth McCarthy pozostaje wierna swojemu własnemu stylowi.

Beth McCarthy

Niewiele wiadomo o tej młodej wokalistce, poza tym, że zdążyła już wyrobić sobie niepowtarzalny styl zarówno pod względem muzycznym, jak i wizualnym. Jej pierwszy singiel "Skirt On Pants", z hiperpopowymi odniesieniami, intensywnym wykorzystaniem vocodera i estetyką bubblegum, jasno pokazał, że Kässy jest nieustraszona i przeciera szlaki. Celebruje futurystyczne brzmienie, które niektórzy ludzie prawdopodobnie docenią dopiero za kilka lat.

Z werwą i brzmieniem, które jest zarówno nowoczesne, jak i brzmiące znajomo. Kässy to rewelacja na rynku muzycznym!

Kässy

Sanelisiwe Twisha - czyli właśnie Moonchild Sanelly - to prawdziwa pierwsza dama future ghetto funk, gatunku, który sama stworzyła i którego jest ambasadorką. Muzyce Południowoafrykanki nie można się oprzeć - stylistycznie jest gdzieś pomiędzy Kwaito i Gqom, między energicznym afrobeatem i erotycznym deep house'em. Po SXSW w Austin w Teksasie i Primavera Sound w Barcelonie czas na Reeperbahn Festival!

Moonchild Sanelly nie sposób się oprzeć. Jej muzyka rozpałiła Reeperbahn do czerwoności!

Moonchild Sanelly

Kate Nash zaczynała jako ulubienica branży. Szybko jednak zerwała z mainstreamem i wzięła sprawy w swoje ręce. Do swojego repertuaru włącza najróżniejsze gatunki - alt-pop, indie, R'n'B, folk, punk czy elementy brzmienia pierwszych zespołów riot grrrl. Swoim najnowszym krążkiem ("9 Sad Symphonies") pokazuje swój nonkonformizm i wielką wiarę, jaką w nim pokłada. Takiej Nash jeszcze nie widzieliśmy - potrzebujemy więcej artystów tego kalibru!

Jej kariera miała wiele zwrotów akcji w ciągu ostatnich dwóch dekad. Zawsze wychodziła z nich silniejsza.

Festiwal Reeperbahn

Wszystkie wideo