Classique | ARTE

Klassische Musik | ARTE

Classical | ARTE

Clásica | ARTE

Muzyka klasyczna | ARTE

Classica | ARTE

Koncert na dwa fortepiany i cztery ręce obejmuje utwory Erika Satiego, a także arie włoskiego kompozytora przełomu renesansu i baroku Girolama Frescobaldiego. Oprócz rewelacyjnej aranżacji "Boléra" Maurice'a Ravela, w programie znalazły się również oryginalne kompozycje Francesca Tristana - artysty, który daleki jest od zaszufladkowania i bez większego wysiłku łączy barok z muzyką współczesną i elektroniczną.

Dom Radia i Muzyki w Paryżu

Pianiści Alice Sara Ott i Francesco Tristano po raz kolejny łączą siły i grają kompozycje Satiego, Ravela, Frescobaldiego i Debussy'ego. 

Alice Sara Ott i Francesco Tristano

Highlight

Lalo Schifrin jest autorem muzyki, która na zawsze wpisała się w historię dużego i małego ekranu. Dyrygent Victor Jacob i Orkiestra Filharmoniczna Radia Francuskiego składają mu hołd podczas wyjątkowego koncertu.

Lalo Schifrin jest autorem muzyki, która na zawsze wpisała się w historię dużego i małego ekranu

Lalo Schifrin - "Mission: Impossible"

Na Festiwalu w Salzburgu Gustavo Dudamel i Jewgienij Kisin w towarzystwie Orkiestry Filharmonii Wiedeńskiej wykonają utwory Liszta i Strawińskiego. Muzyczne spotkanie na szczycie.

Festiwal Salzburski 2020

I koncert fortepianowy Franciszka Liszta oraz "Ognisty ptak" Igora Strawińskiego w wersji koncertowej.

Gustavo Dudamel i Jewgienij Kisin

Barbara Hannigan debiutowała podczas Ludwigsburg Schlossfestspiele w 2021 r., a jej kariera nabrała rozpędu na dobre. Dała się poznać nie tylko jako dyrygentka, ale i znakomita sopranistka. Kanadyjka wzięła na tapet klasykę i połączyła Haydna z muzyką XX w. - z Gershwinem i Strawińskim. Podczas wykonania Haydna i Strawińskiego chwyciła za batutę, zaś podczas wykonania "Girl Crazy Suite" Gershwina zademonstrowała swój wielki kunszt wokalny.

Ludwigsburger Schlossfestspiele

Barbara Hannigan wykonuje utwory Igora Strawińskiego, Josepha Haydna i George'a Gershwina.

Barbara Hannigan

Muzyka, dziedzictwo kulturowe i taniec współczesny - seria Sur Mesure łączy to wszystko w jedno. W każdej edycji pozornie niepasujące do siebie kombinacje artystyczne łączą się, tworząc innowacyjne spektakle pełne dynamiki i energii w niezwykłym otoczeniu architektonicznym. Quatuor Zaïde sprawia, że dwaj krumpiarze - Luka Austin i Hendrickx Ntela - tańczą w Abbaye de Royaumont. Spotkanie muzyki romantycznej, Krump i architektury cysterskiej.

W tej edycji Sur Mesure zespół kameralny Quatuor Zaïde udaje się do dawnego opactwa cysterskiego Royaumont we francuskim departamencie Val-d'Oise. Spotykają tam Lukę "Snipera" Austina i choreografa z Liège o kongijskich korzeniach Hendrickxa Ntelę.

Kompozycje Clary / Roberta Schumanna i Fanny / Feliksa Mendelssohna tworzą muzykę, do której poruszają się tancerze. Quatuor Zaïde już wcześniej poświęcił się repertuarowi romantycznemu. Ich występ jest nie tylko hołdem dla twórczości kompozytorskiej Clary Schumann i Fanny Mendelssohn, które wciąż są zbyt często postrzegane tylko jako żona Roberta Schumanna i siostra Feliksa Mendelssohna.

Paris sur Mesure 2023

Muzyka romantyczna, krumping i architektura cysterska łączą się w jedno. Musicie tego doświadczyć!

Quatuor Zaïde, Luka Austin i Hendrickx Ntela

Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz pod batutą swojego głównego dyrygenta Michaela Francisa daje koncert w Muzeum Techniki w Spirze na spektakularnym tle technologii kosmicznych. Program obejmuje "Tako rzecze Zaratustra" Richarda Straussa i "Planety" Gustava Holsta, które doskonale pasują do atmosfery muzeum.

Poemat symfoniczny Straussa "Tako rzecze Zaratustra" nawiązuje do utworu filozofa Friedricha Nietzschego. Po raz pierwszy został wykonany we Frankfurcie nad Menem w 1896 r. Kompozytor wykorzystuje środki muzyczne w swoim dziewięcioczęściowym dziele, aby przedstawić wzloty i upadki pobytu Zaratustry na ziemi. Temat otwierający był wielokrotnie wykorzystywany w filmach, w tym w "2001: Odysei kosmicznej" Stanleya Kubricka, a także w muzyce popularnej.

Suita orkiestrowa "Planety" angielskiego kompozytora Gustava Holsta również miała duży wpływ na przemysł filmowy. Dzieło zostało skomponowane w latach 1914-1916 i należy do gatunku muzyki programowej. Siedem części nosi nazwy planet Układu Słonecznego, a Holst podąża za starożytną koncepcją siedmiu bogów planetarnych. Po tym, jak "Planety" były początkowo napisane tylko w wersji na dwa fortepiany, Holst zaaranżował kompozycję, która miała swoją premierę jako kompletna suita w 1920 r. po kilku prywatnych występach. Ta zaś stała się wzorem dla partytur filmowych Hansa Zimmera i Johna Williamsa.

Muzeum Techniki w Spirze

Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz gra Straussa i Holsta w Muzeum Techniki w Spirze. 

Richard Strauss i Gustav Holst

Nie przegap!

Nils Frahm stworzył Piano Day, aby co roku gromadzić fanów fortepianu z całego świata na wielkiej muzycznej uczcie "króla wszystkich instrumentów". Aby uczcić to międzynarodowe wydarzenie, ARTE Concert i Sourdoreille Production łączą siły i zapraszają na wieczór w 100% poświęcony muzyce klawiszowej.

Piano Day na ARTE Concert

"Król wszystkich instrumentów" - jak nazwał fortepian Ferenc Liszt - urzeka swoim brzmieniem od wieków. Klasyczne dzieła w historii muzyki bez fortepianu? Niewyobrażalne! Od sonat po koncerty, od preludiów po etiudy, od Beethovena po Rachmaninowa - wyrusz z nami w wirtuozowską podróż ze wspaniałymi pianistami.

Według Ferenc Liszta to "król wszystkich instrumentów". Fortepian - 88 klawiszy, 88 obliczy muzycznego uniesienia.

Potęga fortepianu

Emocje, introspekcje, oniryzm, ody do natury, wolność... Romantyzm, który pojawił się pod koniec XVIII w., starał się zerwać z erą klasycyzmu, umieszczając właśnie uczucia w centrum sztuki. Wyrusz z nami w podróż, podczas której odkryjesz harmonijne i wyrafinowane krainy, z poetycką wizją świata, która do dziś zachwyca...

Od Schuberta do Rachmaninowa

Liryczne fantazje, ody do natury i głęboka introspekcja - nie ma wątpliwości, że jesteś wśród romantyków!

Muzyka romantyczna

Po II wojnie światowej muzyka przeszła prawdziwą przemianę, kompozytorzy odkrywali nowe sposoby ekspresji na tle rewolucji technologicznej. Na naszej playliście znajdziecie prawdziwą powojenną awangardę - od minimalizmu à la Steve Reich po tintinnabulizm à la Arvo Pärt. Poznaj dzieła, które współbrzmią z dzisiejszym światem i kształtują muzykę jutra.

Odkryj z ARTE muzykę współczesną - od awangardy lat 50. XX w. po najnowsze kompozycje!

Muzyka współczesna

Orkiestra Symfoniczna Fińskiego Radia pod batutą Duncana Warda i Nicholasa Collona prezentuje w Helsinkach utwory z różnych epok. Muzyczna epopeja, która rozciąga się od masońskiej opery Mozarta, przez romantyzm Mendelssohna, po największych fińskich kompozytorów (Sibleiusa, Lindberga i Salonena, a także minimalistyczną muzykę Arvo Pärta).

Orkiestra Symfoniczna Radia Fińskiego pod batutą Duncana Warda prezentuje cztery utwory, w tym jeden autorstwa Abla Selaocoe'a.

Orkiestra Symfoniczna Radia Fińskiego

Opera

Muzyka barokowa

Występy sceniczne

Muzyka z całego świata

Jazz

Electro

Hip-hop

Pop i Rock

Metal

Parcourir les genres

Barry Lyndon to arcydzieło Stanleya Kubricka z niezapomnianą ścieżką dźwiękową. Orkiestra Filharmoniczna Radio France pozwoli nam na nowo zanurzyć się w atmosferze tego kultowego filmu.

Orkiestra Filharmoniczna Radia Francuskiego

"Barry Lyndon" to arcydzieło Stanleya Kubricka z niezapomnianą ścieżką dźwiękową. Orkiestra Filharmoniczna Radia Francuskiego pozwoli nam na nowo zanurzyć się w atmosferze tego kultowego filmu.

"Barry Lyndon Tribute"

Pod batutą Victora Jacoba

Lalo Schifrin jest autorem muzyki, która na zawsze wpisała się w historię dużego i małego ekranu.

Jubileuszowa edycja najbardziej klasycznego festiwalu na świecie była obchodzona pomimo koronawirusa w 2020 r. Przed nami powtórka wieczoru arii z Anną Netrebko i Yusifem Eyvazovem. Na ten koncert gwiazda sopranu i jej mąż wybrali wielkie arie operowe Piotra Czajkowskiego - "Eugeniusz Oniegin" i "Dama pikowa".

Anna Netrebko i Yusif Eyvazov śpiewają wspaniałe arie operowe Piotra Czajkowskiego.

Anna Netrebko i Yusif Eyvazov śpiewają Czajkowskiego

Festiwal Présences 2024 czas zacząć! Na scenie - dyrygent George Jackson, Ensemble Intercontemporain, chór Synergy Vocals oraz Hae-Sun Kang i Héloïse Werner. Zagrają "In Time Like Air" francusko-brytyjskiej kompozytorki Josephine Stephenson i "Close-ups" Werner, która bierze również udział w tym koncercie jako sopranistka z Ensemble Intercontemporain. Feta jest również hołdem dla Steve'a Reicha. Publiczność podziwia francuską premierę utworu "Jacob's Ladder", a także wspaniały wspólny projekt Reicha i malarza Gerharda Richtera.

Koncert otwarcia festiwalu Présences 2024

Radio Francuskie celebruje muzykę współczesną wraz z Ensemble Intercontemporain.

Reich, Stephenson i Werner

We wtorek 7 maja 2024 r. przypada 200. rocznica premiery słynnej na całym świecie IX symfonii Beethovena. ARTE wykorzystuje tę okazję do stworzenia wyjątkowego wydarzenia muzycznego i transmituje cztery części symfonii na żywo (z niewielkim opóźnieniem), jedna po drugiej, z czterech europejskich miast, w interpretacji czterech najlepszych orkiestr - każda pod najwyższej klasy kierownictwem muzycznym. Widzowie mogą doświadczyć tego niezwykłego wydarzenia koncertowego na ekranach swoich telewizorów lub online na stronie arte.tv.

Lipsk, Paryż, Mediolan, Wiedeń

ARTE wyemituje cztery części IX symfonii Beethovena na żywo z czterech europejskich miast. Jedna po drugiej.

IX symfonia Ludwiga van Beethovena

100. edycja Festiwalu w Salzburgu odbyła się w sierpniu 2020 r. - mimo pandemii - pod sztandarem romantyzmu. Łotewska mezzosopranistka Elina Garanca znakomicie zinterpretowała "Wesendonck Lieder" Wagnera z Orkiestrą Filharmonii Wiedeńskiej pod dyrekcją Christiana Thielemanna. Program wzbogaca recital peruwiańskiego tenora Juana Diego Flóreza z towarzyszeniem pianisty Vincenzo Scalera.

Łotewska mezzosopranistka Elina Garanca zinterpretowała "Wesendonck Lieder" Wagnera z Orkiestrą Filharmonii Wiedeńskiej.

Elina Garanca i Juan Diego Flórez

Orkiestra Filharmoniczną Radia Francuskiego pod batutą litewskiej dyrygentki Mirgi Gražinytė-Tyla wykona utwory Lili Boulanger, Romualdasa Gražinisa i Antona Brucknera. Koncert składa się z dwóch części - podczas pierwszej usłyszymy "Psalm 24" Boulanger i "Sutartinė" - kompozycję Gražinisa, ojca dyrygentki. W drugiej - Filharmonia Paryska wypełni się muzyką Brucknera: najpierw "Psalmem 150", a następnie VI Symfonią. Programowi rzadko wykonywanych utworów towarzyszyć będzie sopranistka Mary Elizabeth Williams i Chór Radia Francuskiego pod dyrekcją Lionela Sowa.

Na tapecie Bruckner, Boulanger i Gražinis

Litewska dyrygentka Mirga Gražinytė-Tyla występuje z Orkiestrą Filharmoniczną Radia Francuskiego.

Mirga Gražinytė-Tyla

Nadszedł ten czas - po trzech pełnych emocji dniach trójka finalistek La Maestra 2024 po raz ostatni staje przed jury konkursu dyrygenckiego. Decyzja zostanie podjęta po wykonaniu czterech utworów - każda z nich musi dyrygować trzema obowiązkowymi utworami (światową premierą nowej kompozycji Manon Lepauvre, IV Symfonią Johannesa Brahmsa i Nokturnem Claude'a Debussy'ego) oraz wybranym przez siebie utworem (Ludwiga van Beethovena, Carla Marii von Webera lub Charlotte Sohy). W ten sposób cała trójka może po raz kolejny zademonstrować swoje umiejętności i po raz ostatni zaimponować jury pod przewodnictwem Nathalie Stutzmann.

Finał

Wspaniały finał La Maestra 2024! Trzy dyrygentki walczą o zwycięstwo.

La Maestra 2024

Elisabeth Leonskaja - uznawana za jedną z najwybitniejszych pianistek na świecie - jest gościem Festiwalu Wielkanocnego (Festival de Pâques) w Aix-en-Provence. Podczas wyjątkowego koncertu przed publicznością w Grand Théâtre de Provence wykonuje dwie kompozycje Franza Schuberta  - Sonatę fortepianową D-dur i Sonatę fortepianową B-dur. 

Festiwal Wielkanocny w Aix-en-Provence

Pianistka Elisabeth Leonskaja gra dwie sonaty Schuberta podczas Festiwalu Wielkanocnego w Aix-en-Provence.

Elisabeth Leonskaja

Dyrygent John Eliot Gardiner po raz kolejny wyraża swą miłość do muzyki powstałej we Francji, tym razem prowadząc wykonanie utworów Emmanuela Chabriera, Strawińskiego i Debussy’ego. Koncert uświetni solistka Isabelle Faust.

John Eliot Gardiner i Isabelle Faust

Dyrygent John Eliot Gardiner po raz kolejny wyraża swą miłość do muzyki powstałej we Francji.

Chabrier, Strawiński i Debussy

Finał La Maestra 2024 już tuż-tuż! Trzy kandydatki, które nadal biorą udział w konkursie, będą miały godzinę na próbę z Paryską Orkiestrą Mozartowską. To niezwykle cenny czas dla finalistek, które będą musiały zaprezentować jury La Maestra cztery utwory. Wśród tych obowiązkowych są: najnowsza kompozycja Manon Lepauvre, symfonia Johannes Brahms i jeden z nokturnów Claude'a Debussy'ego. Wśród utworów do wyboru są: VIII Symfonia Ludwiga van Beethovena, uwertura do "Wolnego strzelca" Carla Marii von Webera oraz symfonia Charlotte Sohy – Grande Guerre.

Próby przed finałem

Ostatni prosta przed finałem La Maestra 2024!

Spośród 14 dyrygentek biorących udział w La Maestra 2024, siedem wciąż pozostaje w grze. W drugiej części półfinału każda z czterech kandydatek zostanie poproszona o poprowadzenie koncertu (Germaine Tailleferre lub Henri Tomasi) i utworu wokalnego (aria Mozarta lub serenada Brittena). Na próbę i wykonanie kompozycji mają 45 minut.

Półfinały (część druga)

Cztery kandydatki wciąż walczą o miejsce w finale La Maestra 2024.

W półfinałach La Maestra 2024 wciąż bierze udział siedem kandydatek. Czas na występy trzech z nich - każda z nich ma 45 minut na próbę i poprowadzenie koncertu (Germaine Tailleferre lub Henri Tomasi) oraz utworu wokalnego (aria Mozarta lub serenada Brittena). 

Półfinały (część pierwsza)

Grono kandydatek się przerzedza: trzy dyrygentki walczą o miejsce w finale La Maestra 2024.

Otwarcie konkursu La Maestra 2024 dla dyrygentek za nami. Kolejne siedem kandydatek świata bierze udział w ćwierćfinałach. Podobnie jak w przypadku pierwszej części rywalizacji - każda z nich ma 25 minut na przeprowadzenie próby i zadyrygowanie orkiestrą. W repertuarze - utwory Mozarta, Fanny Mendelssohn-Hensel, Rossiniego i Prokofiewa.

Ćwierćfinały (część druga)

Druga część ćwierćfinału La Maestra 2024 - siedem kolejnych kandydatek prezentuje światu swój talent.

Na otwarcie konkursu dla dyrygentek La Maestra 2024 siedem kandydatek z całego świata bierze udział w pierwszych ćwierćfinałach - każda z nich ma 25 minut na próbę i zadyrygowanie orkiestrą. W rywalizacji wykonają utwory Mozarta, Fanny Mendelssohn-Hensel, Rossiniego i Prokofiewa.

Ćwierćfinały (część pierwsza)

Pierwszy dzień konkursu dla dyrygentek La Maestra w Paryżu.

Najnowsze

Istnieją dźwięki, które wzbudzają emocje, tworzą nastrój i przenoszą do innych rzeczywistości... Inne z kolei budują mosty między dwoma światami, łączą rzeczywistość z fantazją - wiolonczela potrafi wydobywać takie dźwięki, a Dobrawa Czocher jest w tym wirtuozką. Edukację muzyczną rozpoczęła w wieku siedmiu lat i pewnym krokiem wkroczyła na ścieżkę wielkiej kariery. Dziś jest główną wiolonczelistką New Philharmonic Orchestra w Berlinie oraz solistką Filharmonii Szczecińskiej - to imponująca kariera jak na tak młodą artystkę, która jednocześnie nie boi się nowych wyzwań.

Europavox Session 2023

Nowy neoklasyczny klejnot prosto z Polski. Dobrawa Czocher podczas Europavox Sessions.

Dobrawa Czocher

Pianista Tanguy de Williencourt gra Kwintet fortepianowy A-dur Dvořáka wraz z Modigliani-Quartett podczas Folle Journée w Nantes.

Antonín Dvorák ukończył swój Kwintet fortepianowy A-dur w 1887 r. po wielu latach pracy. To był "okres słowiański", w którym tradycyjna muzyka Europy Środkowej i Wschodniej silnie wpłynęła na jego twórczość kompozytorską.

Zaduma, wigor, melancholia, czułość, liryzm... Cztery części tego kwintetu są niezwykle zróżnicowane i pełne emocji. Dvořák napisał tę partyturę w czasach swojej świetności. Jest to jedno z najpiękniejszych dzieł kameralnych kompozytora i obowiązkowa pozycja w repertuarze romantycznym.

La Folle Journée 2024

Kwintet fortepianowy A-dur Antonína Dvořáka na Folle Journée w Nantes.

Tanguy de Williencourt i Modigliani-Quartett

Wielka Msza c-moll jest zapierającym dech w piersiach świadectwem geniuszu Wolfganga Amadeusza Mozarta. Niegdyś krytykowane jako zbyt emocjonalne, niedokończone arcydzieło inspirowane Bachem i Haendlem jest obecnie uważane za bodaj największe osiągnięcie muzyki kościelnej kompozytora. W tej odważnej interpretacji Ensamble Matheus pod batutą Jean-Christophe'a Spinosiego ożywia Wielką Mszę c-moll w całym jej splendorze i to w okazałej Kaplicy Trójcy Św. w Lyonie. Następnie zabrzmi ostatnia symfonia Mozarta - symfonia nr 41 Jowiszowa.

Kaplica Trójcy w Lyonie

Francuska orkiestra barokowa Ensemble Matheus wykonuje Wielką Mszę c-moll Mozarta.

Mozart - Wielka msza c-moll

W paryskiej filharmonii spotkały się największe talenty, by oddać hołd Dmitrijowi Szostakowiczowi i Williamowi Waltonowi. Wybitny fiński dyrygent Klaus Mäkelä poprowadził Orchestre de Paris, pośród której błyszczeli soliści Sol Gabetta i Willard White.

Sol Gabetta & Willard White

Crème de la crème! W paryskiej Filharmonii spotkały się największe talenty, by oddać hołd Szostakowiczowi i Waltonowi.

Szostakowicz i Walton pod batutą Klausa Mäkeli

Radio France oddaje hołd kanadyjskiemu kompozytorowi Howardowi Shore'owi koncertem łączącym kompozycje kinowe i utwory koncertowe. Atrakcją wieczoru będzie ścieżka dźwiękowa z Władcy Pierścieni!

Koncert łączący kompozycje kinowe i utwory koncertowe wybitnego kanadyjskiego kompozytora.

Weekend z Howardem Shorem (1/2)

Mołdawska skrzypaczka Patricia Kopatchinskaja i Ensemble Intercontemporain wykonają koncert pokojowy z muzyką Bacha i innych kompozytorów z całego świata. Prócz "Ofiary muzycznej" barokowego klasyka zostaną wykonane utwory Sary Glojnarić (Chorwacja), Anny Korsun (Ukraina), Leonarda Marina (Włochy), Clemensa K. Thomasa (Niemcy) i Blaise'a Ubaldiniego (Francja).

Koncert dla pokoju

Skrzypaczka Patricia Kopatchinskaja i Ensemble Intercontemporain w koncercie dla pokoju.

Ensemble Intercontemporain & Patricia Kopatchinskaja

Trio Sōra to francuskie trio fortepianowe powstałe w 2015 roku w Paryżu. „Sōra” to pierwotnie indiańskie imię oznaczające „ptak śpiewający w locie”. W jej skład weszły wówczas Pauline Chenais (fortepian), Amanda Favier (skrzypce Matteo Goffrilera (1776)) i Angèle Legasa (wiolonczela Giulio Cesare Gigli (1767)). Trio jest ambasadorem fortepianów Pleyel od 2019 roku.

Muzeum Sztuki Współczesnej w Paryżu

Trio Sōra to francuskie trio fortepianowe powstałe w 2015 roku w Paryżu. „Sōra” to pierwotnie indiańskie imię oznaczające „ptak śpiewający w locie”.

Trio Sōra

Druga część hołdu dla legendarnego kanadyjskiego kompozytora. Znane na całym świecie kompozycje filmowe łączą się z utworami koncertowymi. Przenieście się do świata magii! 

Druga część hołdu dla legendarnego kanadyjskiego kompozytora. Przenieście się do świata magii! 

Weekend z Howardem Shorem (2/2)

Alain Altinoglu - znany dyrygent i nowy dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu w Colmar - prowadzi Symfoniczną Orkiestrę Radiową we Frankfurcie. Program tego wyjątkowego wieczoru obejmuje "Wesele Figara" i słynną "Symfonię nr 40 g-moll", zwaną Wielką, Mozarta. Kulminacją będzie koncert na obój Richarda Straussa - a na scenie gwiazda muzyki klasycznej François Leleux.

Międzynarodowy Festiwal w Colmar

Frankfurcka orkiestra pod batutą Alaina Altinoglu wykonuje utwory Mozarta i Straussa. Na scenie François Leleux.

Mozart i Strauss według Alaina Altinoglu

Finlandia uzyskała niepodległość w 1917 r. - wkrótce po rosyjskiej rewolucji październikowej. 6 grudnia jest dniem wolnym od pracy, w którym Orkiestra Fińskiego Radia wykonuje rokrocznie koncert z okazji dnia niepodległości. W 2023 r. w programie pojawili się wielcy fińscy kompozytorzy: Magnus Lindberg, Esa-Pekka Salonen i oczywiście Jean Sibelius.

Pekka Kuusisto i Orkiestra Symfoniczna Radia Fińskiego

Sibelius, Salonen i Lindberg - trzej wybitni fińscy kompozytorzy na koncercie celebrującym niepodległość kraju.

Lindberg, Salonen i Sibelius

Dyrygent Jaan-Eik Tulve i jego chór Vox Clamantis biorą udział w 30. edycji La Folle Journée w Nantes. Koncert a cappella to mieszanka utworów Duruflé, Brucknera, Pärta i Von Bingen, a także chorałów gregoriańskich.

Koncert a cappella pod dyrekcją Jaana-Eika Tulvego.

Jaan-Eik Tulve i Vox Clamantis

Francuska Orkiestra Narodowa pod dyrekcją Cristiany Măcelaru z udziałem wiolonczelisty Sol Gabetta interpretuje w Filharmonii Paryskiej program poświęcony przyjaźni i francusko-rosyjskim spotkaniom kulturowym.

Orchestre National de France gra Saint-Saënsa, Fauré i Scriabina

Cristian Măcelaru i Saint-Saëns, Fauré i Scriabin

Najpopularniejsze

Jak sama nazwa wskazuje, "Wielka makabra" - jedyna opera Ligetiego - opowiada o śmierci. Opierając się na sztuce "Wędrówki mistrza Kościeja" Michela de Ghelderode, kompozytor stworzył pełną czarnego humoru farsę z rabelaisowskim klimatem. Rezultatem jest opera, w której sprośne żarty, absurdalne postacie i apokalipsa, która jest jedynie zapowiadana, ale nigdy się nie materializuje, łączą się z jowialnymi aluzjami do Monteverdiego, Verdiego i Mozarta. Całość jest barwna i tętniąca życiem niczym obraz Hieronima Boscha.

W produkcji Benjamina Lazara występuje chór Francuskiego Radia, a także soliści: Robin Adams, Andrew Watts, Lucile Richardot, Olivier Gourdy, Sarah Aristidou, Judith Thielsen, Marion Tassou, Matthieu Justine, Paul Curievici i Charles Rice. Spektakl został wystawiony w ramach Festival d'Automne w Paryżu.

Pod batutą François-Xaviera Rotha

Francuska Orkiestra Narodowa świętuje 100. rocznicę urodzin Györgya Ligetiego wykonaniem jego opery.

"Wielka makabra" Györgya Ligetiego

Co roku w maju i czerwcu w Brukseli odbywa się jeden z najważniejszych konkursów muzycznych na świecie - Konkurs Królowej Elżbiety. W tym roku w finale rywalizowało 10 artystów, a koncert sześciu laureatów, który odbył się 13 czerwca w Pałacu Sztuk Pięknych w Brukseli, był zwieńczeniem fety. Taehan Kim przekonał jury swoimi wykonaniami Wagnera, Mahlera, Korngolda i Verdiego. Amerykańska kontralt Jasmin White zajęła drugie miejsce. Trzecia nagroda przypadła sopranistce Julii Muzychenko-Greenhalgh, która pochodzi z Sankt Petersburga. Pozostałymi laureatami konkursu są dwa mezzosoprany (Floriane Hasler i Juliette Mey) oraz koreański bas Inho Jeong.

Koncert laureatów

Koncert laureatów prestiżowego konkursu muzycznego. Triumfuje koreański baryton Taehan Kim.

Konkurs Muzyczny Królowej Elżbiety Belgijskiej 2023 - Śpiew

"Od Wiednia do Rzymu" to tytuł programu, w którym pojawią się fragmenty największych dzieł operowych od Wolfganga Amadeusza Mozarta do Giacomo Pucciniego. Orkiestra gra klasyki pod batutą Corneliusa Meistera - jednego z najbardziej rozchwytywanych dyrygentów. Zaśpiewa australijska sopranistka Nicole Car i kanadyjski baryton Etienne Dupuis - artyści muzycznie współgrają nie tylko na słynnych scenach operowych, ale także w życiu prywatnym jako małżeństwo. Na scenie pojawia się także tenor Xabier Anduaga. Wspólnie wykonają uwertury, arie i duety Mozarta, Leoncavalla, Donizettiego, Verdiego i Pucciniego.

Arie i uwertury od Mozarta do Verdiego

Wieczór galowy Hanover Open Air Festival z ariami i uwerturami ze słynnych oper od Mozarta do Verdiego.

Hannover Klassik Open Air 2023

Aby uczcić setną rocznicę urodzin Maurice'a Jarre'a, Bastien Stil i Orkiestra Filharmoniczna Radia Francuskiego powracają do jego muzyki filmowej. Ścieżki dźwiękowe Jarre'a ukształtowały doświadczenie kinowe wielu pokoleń. Był ulubionym kompozytorem Georgesa Franju, Kirka Douglasa, Clinta Eastwooda i Petera Weira, a za swoją twórczość został uhonorowany trzema Oscarami, czterema Złotymi Globami i gwiazdą na Hollywood Walk of Fame. Zwieńczeniem koncertu będzie światowa premiera utworu "Nouvelle œuvre" Anne-Sophie Versnaeyen.

Muzyka filmowa Maurice'a Jarre'a

Orkiestra Filharmoniczna Radia Francuskiego świętuje 100. urodziny kompozytora Maurice'a Jarre'a.

"Lawrence z Arabii"

Dyrygentka Nathalie Stutzmann, pianista Alexandre Tharaud i Orchestre de Paris dają popis swoich umiejętności podczas wyjątkowego koncertu. W programie: uwertura do opery “Moc przeznaczenia” Verdiego, „III Koncert fortepianowy” Beethovena i “V Symfonia” Czajkowskiego.

Verdi, Beethoven, Czajkowski

Uwertura do opery “Moc przeznaczenia” Verdiego, „III Koncert fortepianowy” Beethovena i “V Symfonia” Czajkowskiego.

Nathalie Stutzmann & Alexandre Tharaud

Felix Mendelssohn, którego utwory usłyszymy podczas koncertu Orkiestry Symfonicznej Fińskiego Radia, był mocno zakorzeniony w romantyzmie, a zatem i zaznajomiony z ludowymi opowieściami oraz mitami o dzikiej przyrodzie i nieokiełznanej naturze. Jego uwertura "Piękna Meluzyna" to muzyka programowa o wodnej nimfie, która poślubia rycerza, ale zabrania mu ujrzeć ją w jej prawdziwej postaci. Została skomponowana przez Mendelssohna w 1834 r. jako prezent urodzinowy dla jego siostry Fanny.

Duncan Ward dyryguje Orkiestrą Symfoniczną Radia Fińskiego podczas koncertu inauguracyjnego w Musiikkitalo w Helsinkach.

Felix Mendelssohn – Uwertura "Piękna Meluzyna"

Urodzony w Estonii Arvo Pärt skomponował swoją III Symfonię w czasie twórczego kryzysu - jego "Credo" zostało ocenzurowane przez sowiecki reżim w 1968 r., popadł w niemoc tworzenia; praktycznie nic nie komponował aż do lat 70. Aby uwolnić się od impetu zachodniej awangardy i opresji sowieckiego reżimu, zwrócił się ku średniowieczu. Zgłębiał więc chorał gregoriański i polifonie wokalne wczesnego renesansu. To właśnie tam odnalazł siebie i swój własny język muzyczny. Wtedy też powstała III Symfonia z 1971 r., która jest rodzajem notatnika z lat milczenia i jest głęboko naznaczona jego duchowością.

Duncan Ward i Orkiestra Symfoniczna Radia Fińskiego

Arvo Pärt skomponował swoją III Symfonię w 1971 r. Był wtedy w trakcie zgłębiania muzyki średniowiecznej.

Arvo Pärt - III Symfonia

Koncert otwierający sezon 2023/24 w Musiikkitalo w Helsinkach jest poświęcony mitom, magicznym historiom i duchowości. Po "Pięknej Meluzynie" Mendelssohna i inspirowanej religią III Symfonii Arvo Pärta Orkiestra Symfoniczna Fińskiego Radia pod batutą Duncana Warda prezentuje uwerturę do jednej z najbardziej znanych i popularnych oper. To "Czarodziejski flet" Mozarta, w którym baśniowość nocy zestawiona jest z racjonalnym myśleniem epoki oświecenia. Masoni reprezentują oświecenie umysłu i sprzeciwiają się przesądom. Mozart został członkiem wiedeńskiej loży masońskiej "Zur Wohltätigkeit" w 1784 r. "Czarodziejski flet", który został po raz pierwszy wykonany w 1791 r., jest pełen masońskich symboli. Uwertura zaczyna się już od trzech silnie wyeksponowanych akordów. Liczba ta ma ogromne znaczenie dla masonów i pojawia się w całej operze.

Słynna uwertura z opery masońskiej Mozarta pod batutą Duncana Warda.

Mozart - uwertura z "Czarodziejskiego fletu"

Delikatność jest motywem przewodnim tego muzycznego wieczoru w paryskiej filharmonii, który rozpocznie się preludium do "Popołudnia fauna" Debussy'ego. Pod batutą młodego fińskiego dyrygenta Klausa Mäkeli Orchestre de Paris zinterpretuje oprawę muzyczną wiersza Mallarmégo pod tym samym tytułem. Po rozmarzonych fletach przyjdzie czas na dwa koncerty Ravela, w których chińska pianistka Yuja Wang pokaże cały swój kunszt. Doskonałym kontrapunktem będzie interpretacja suity orkiestrowej z baletu Bartóka "Cudowny Mandaryn". Ten ekspresjonistyczny utwór wyraża zarówno dźwięki nowoczesnego miasta, jak i orientalistyczne pasje węgierskiego kompozytora. Idealne zakończenie tego koncertowego wieczoru!

Na pianinie Yuja Wang

Orchestre de Paris pod batutą Klausa Mäkeli zaprasza z pianistką Yują Wang na barwny wieczór z klasyką.

Ravel, Debussy i Bartók według Klausa Mäkeli

Orientalne postacie z bajek i upiorne postacie z Edgara Allana Poe pojawią się na tym koncercie Orkiestry Filharmonicznej Radia Francuskiego, aby przekształcić audytorium raz w zaczarowany zamek, a czasem w pałac z "Arabskich nocy". Pietari Inkinen i zespół wokalno-instrumentalny zapraszają na występ najwyższej klasy. Oprócz egipskiej sopranistki Fatmy Saïd na scenie pojawią się: Nicolas Tulliez (harfa), Floriane Bonanni (skrzypce), Cyril Baleton (skrzypce), Sophie Groseil (altówka) i Jérémy Maillard (wiolonczela). Wspólnie nadadzą występowi subtelnej świątecznej magii interpretując utwory André Léona Capleta, Maurice'a Ravela i Nikołaja Rimskiego-Korsakowa.

Na scenie także Fatma Saïd

Koncert Orkiestry Filharmonicznej Radia Francuskiego pod batutą Pietariego Inkinena z udziałem sopranistki Fatmy Saïd.

Pietari Inkinen interpretuje Capleta, Ravela i Rimskiego-Korsakowa

Tugan Sochijew prowadzi Orkiestrę Filharmonii Wiedeńskiej w koncercie poświęconym muzyce rosyjskiej z utworami Rimskiego-Korsakowa i Czajkowskiego.